Informe de Ricardo Plata
Foto de Luna La Chimia
En el mes más caluroso del año en cuanto a conciertos -entre AC/DC, Metallica, Green Day y Bring Me The Horizon, por citar sólo los más importantes- también hay espacio para el regreso a Milán de Evanescent, cuyo cometido es para inaugurar Fiera Milano Live en el área de Rho Fiera.
Entre los pabellones y la noria, el gran espacio está bien acondicionado con un escenario gigante, el habitual foso (con baños específicos adjuntos) y numerosos stands, aunque en este caso también con el inconveniente de las fichas. Desde nuestra posición en el foso, el rendimiento visual y sonoro es excelente, pero, dado el menor número de espectadores en comparación con los eventos mencionados anteriormente, la vista también está garantizada para los que están más atrás, gracias también a dos grandes pantallas colocadas a los lados del escenario. .
Con la vista puesta en la Weather App (teniendo en cuenta también la tormenta que arrasó con Polyphia en el Carroponte sólo veinticuatro horas antes), llegamos a tiempo para asistir a la actuación de Atwood, anunciada con cierta discreción unos días antes del evento, pero bueno. recibido por un público aún pequeño pero cálido a pesar de la lluvia.
Con su mezcla de estilos (alternativo, pop, hard rock, electro) los ATWOOD son el aperitivo perfecto para esta velada y, aunque el montaje es logísticamente desproporcionado para el trío, que apenas ocupa la mitad del escenario, en términos de presencia escénica y interpretación sonora, la banda milanesa, tras un momento de comprensible emoción, da espectáculo. excelentes dotes de entretenimiento, con la cantante Alice capaz de generar un público cálido a pesar de un clima que no es precisamente veraniego.
Destaca también la aportación rítmica y escenográfica del baterista Simone, que compensa la falta del bajo en el escenario, mientras que el guitarrista Daniele es capaz de hacer malabarismos con arpegios más delicados y algunos riffs más sostenidos, acordes con su posicionamiento que en su momento. de su Definimos nuestro EP debut como a medio camino entre X Factor y un festival de metal.
Actualizando el espíritu DYI a la era de las redes sociales, la cantante Alice, además de rozar las notas de “Parallel Lines” con sus vocalizaciones de mezzosoprano, también muestra notables habilidades como ladrona (incluidas invitaciones a etiquetar vídeos del programa en redes sociales y enmarcando el código QR gigante en la hoja que hace referencia al merchandising de la banda), hasta la consagración definitiva en las notas del “Dangerous” final, el último single cantado a gritos por el público y repetido sorprendentemente en un bis inesperado tras el fotos habituales.
Mientras el sol se pone y las nubes se vuelven cada vez más amenazantes, poco después de las nueve, salen a todo volumen de los altavoces las notas de “Killing In The Name” de Rage Against The Machine, intro de Rage Against The Machine. . EVANESCENCIA que entran en escena mientras la última nota de Tom Morello se desvanece: el muro de sonido del primer “Broken Piece Shine” es notable, al igual que el poder vocal liberado por Amy Lee, que está decididamente atenta y bien apoyada por una banda de primera. -tasa.
La mención de honor va sin duda para el baterista Will Hunt (alguien también lo recordará como músico de sesión de Vasco Rossi hace una década), capaz de llamar la atención gracias a su look NWOBHM así como por la cuerda floja que camina detrás de las pieles, pero también la bajista australiana Emma Anzai contribuye activamente a las segundas voces, sin robarle nunca el protagonismo a la protagonista; la presencia escénica más recóndita de los dos guitarristas Troy McLawhorn y Tim McCord, veteranos de la escena alternativa/nu metal y columna rítmica de la banda desde hace casi veinte años.
La elección de centrarse en gran medida en el material más reciente también es valiente en algunos aspectos, por lo que casi un tercio del setlist se centra en el último “The Bitter Truth” (lanzado en 2021 después de una pausa discográfica de doce años), entre los que Apreciamos especialmente el poder de “The Game Is Over” y un “Use Your Voice” cantado en voz alta por todo el público.
Un concierto de Evanescent no sería tal sin la presencia de las teclas de marfil, por lo que la intro de “Taking Over Me” abre el camino a una versión de piano y voz de “Ordinary World” de Duran Duran en la que luego entra toda la banda. banda, creando un momento íntimo que, gracias a las suaves luces y la fina lluvia, continúa con “My Heart Is Broken”.
Sin embargo, si gran parte del público está aquí esta noche es gracias a los dos primeros discos históricos, “Fallen” y “The Open Door”, por lo que en la última media hora el número de móviles levantados aumenta espectacularmente para retomar el atemporal “Going Under” y el explosivo “Call Me When You’re Sober”, hecho aún más épico por la lluvia cada vez más torrencial; sin bis, lo mejor llega al final con “My Immortal” y “Bring Me To Life”, en el ya habitualversión de banda‘ (sin partes de rap, impuestas en su momento por la discográfica para seguir la tendencia del nu metal).
Los fans de la primera hora probablemente habrían apreciado algún que otro clásico menor, como “Torniquet” o “Lithium”, pero, más allá de los gustos personales, podemos hablar de un espectáculo excelente, con una Amy Lee si cabe aún más galvanizada por la tormenta y un público quizás no muy numeroso pero más implicado que nunca. Para los que estuvimos allí, una velada para recordar y no sólo por la lluvia.
EVANESCENCIA
