Mientras tanto, seguimos adelante con el proyecto del nuevo teatro, una alternativa al teatro municipal
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Esta mañana se presentó La Cura, el tercer programa expositivo creado por Celeste con el patrocinio y colaboración del Municipio de Teramo y el aporte de la Provincia. La lavandería LAVAPIU se convertirá en la sede de una nueva exposición prevista para este verano, continuando así el proyecto iniciado después de la pandemia con el objetivo de realizar intervenciones expositivas en Teramo durante las medidas restrictivas.
Mientras tanto, continúa el proyecto del nuevo teatro, una alternativa al municipal, que contará con espacios diferentes. También avanza la organización de la nueva temporada de teatro.
El comunicado de prensa de la exposición:
Celeste es un experimento curatorial realizado por los artistas Alessandro Di Massimo y Claudia Petraroli, enriquecido a partir de 2023 con la participación de Andrea Marinucci. Nació en 2021 con el deseo de realizar intervenciones expositivas en Teramo, durante el período de medidas restrictivas provocadas por la pandemia. Celeste invita así a algunos artistas a exponer en los locales de una lavandería de Gammarana, de acuerdo con su propietario, utilizando el nombre como título del programa expositivo.
Con LAVAPIU, Celeste también ha recibido atención fuera de las fronteras regionales, apareciendo en revistas del sector (Flash Art Italia, Exibart) y plataformas online (Salgemma Project, Phroom Magazine). En 2023 Celeste fue invitada a participar en charlas y conferencias en lugares institucionales como el MAXXI L’Aquila y la Universidad de Teramo, y mencionada como una realidad significativa de la Región por Simone Ciglia y Silvano.
Manganaro en el marco de Panorama L’Aquila, una amplia exposición itinerante comisariada por Cristiana Perrella.
La cura es el tercer programa expositivo creado por Celeste, creado con el patrocinio y la colaboración del Municipio de Teramo y con la contribución de la Provincia de Teramo.
En su libro Filosofía del cuidado (Timeus, 2023) Boris Groys escribe que el trabajo de cuidados es en sí mismo improductivo, ya que no ocurre de una vez por todas, no garantiza el mantenimiento definitivo de su finalidad, no puede evitar el deterioro y la muerte. Es decir, debe repetirse constante y diariamente: se trata, pues, de un proceso que “siempre queda inconcluso y, por tanto, no puede dejar de ser profundamente frustrante”. Se trata de una condición universal, que afecta a todos los individuos, incluso a aquellos aparentemente menos involucrados en el trabajo de cuidados, ya que nadie puede ignorar al menos el autocuidado. La dimensión de frustración, inherente al trabajo de cuidado de Sísifo, no desaparece completamente ni siquiera cuando se pone en el centro lo que está realmente cerca de nuestro corazón. Y es precisamente en esta polaridad oscura y esencial, dentro de un proceso de nutrición y valorización, donde se sitúa la tercera temporada de LAVAPIU.
Las exposiciones previstas para este verano en LAVAPIU son las de Davide Sgambaro (1989, Padua) y Jonathan Monk (1969, Reino Unido). Paralelamente, el 4 de mayo de 2024 se llevará a cabo un evento titulado Cómo conocí tu lavandería. Doce interludios performativos y una fiesta, a partir de una idea de Maurizio Coccia, profesor de Historia y Metodología de la Crítica de Arte en la Academia de Bellas Artes de L’Aquila. Concebida como una revisión de intervenciones performativas repartidas por el distrito de Gammarana, How I Met Your Laundry implica la participación de doce estudiantes de la Academia que participan en performances artísticas en el espacio público adyacente a la lavandería. En 2023, nuevamente en el marco de la programación de La Cura, se realizaron las exposiciones Rompecorazones: Cómo lavarse la cola y quitar las manchas, de Alice Pilusi y Niccolò Pagni (7 de octubre / 7 de diciembre de 2023; El olor a caja en el calor : Lamento sobre la contención y la captura, de Linn Phyllis Seeger editado por Ilaria Sponda (29 de enero/30 de marzo de 2024).
Davide Sgambaro es un artista italiano graduado en la Universidad IUAV de Venecia. Está representado por la Galleria Alberta Pane (Venecia). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y personales en Italia y en el extranjero, entre ellas Manifattura Tabacchi (Florencia), Istituto Italiano di Cultura de Colonia, Klemm’s Gallery (Berlín), Museo di Palazzo Callicola Spoleto, Fondazione Stelline (Milán). En 2023 recibió la beca de la Fundación Pollock-Krasner (Nueva York).
Jonathan Monk, artista conceptual desde hace mucho tiempo, vive y trabaja en Berlín. Inició su carrera expositiva en 1992 en Inglaterra. Desde entonces, su obra ha sido expuesta en todo el mundo. Sus obras forman parte de prestigiosas colecciones públicas, como la Tate Britain de Londres, el Museo Guggenheim y el MOMA de Nueva York, el Centro Pompidou de París, la Colección Pinault, el MART de Rovereto y muchas otras. En realidad, está representada por la Galería Massimo Minini. Alessandro Di Massimo (Teramo 1983) se licenció en Escenografía en la Academia de Bellas Artes de Roma y durante algunos años alternó periodos de trabajo entre la capital y otras ciudades europeas. En 2013 se instala en Edimburgo hasta 2020, año en el que se traslada a Teramo donde trabaja como profesor. También en 2020 fundó el proyecto curatorial Celeste, iniciando el programa expositivo LAVAPIU, una exposición de arte contemporáneo alojada en una lavandería. Entre las exposiciones seleccionadas: Premio Francesco Fabbri de fotografía contemporánea; Premio Cramum en Villa Bagatti Valsedo, Varedo; El ascenso y la caída de su imperio elegido en Ltd Ink Corporation, Edimburgo; Refracción en 24 horas ventana parte de Glasgow Internacional; Todo el mundo trabajando (WWW)
en Collective Gallery, Edimburgo.
Andrea Marinucci (Teramo 1995) vive y trabaja entre Florencia y Pietrasanta. Después de haber estudiado en el Instituto de Arte de Castelli, especializándose en cerámica, y de haberse licenciado en escultura en la Academia de L’Aquila, se incorporó al centro de experimentación de Chiara Camoni. Desde 2023 colabora con Celeste. Exposiciones seleccionadas: Panorama L’Aquila 2023, comisariada por Cristiana Perella, Disco Tornio con el Centro de Experimentación Chiara Camoni. Presenti, comisariada por Maurizio Coccia, Mara Predicatori, Ugo Piccioni, Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi (PG) 2023. Infulmine, comisariada por Andrea Aquilanti y Graziano Menolascina, PRAC, Ponzano
Romano (RM) 2023. Performative 02, comisariada por Elena Bellantoni y Silvano Manganaro, L’Aquila, (AQ) 2022. La estética del trauma, comisariada por Monica Biancardi, Shazar Gallery Napoli 2022. Los vemos ayer, comisariada por Italo Zuffi , Hotel Canadiense, L’Aquila (AQ) 2018.
Claudia Petraroli (Teramo, 1987) vive y trabaja en Milán. Se licenció en Historia del Arte en La Sapienza de Roma y posteriormente se especializó en fotografía contemporánea en la Academia de Bellas Artes de Brera de Milán. Su trabajo reflexiona sobre las cuestiones de la precariedad, el impacto de las imágenes en la sociedad de consumo y el comportamiento colectivo. En 2020 participó en la fundación de Celeste, un proyecto curatorial en los suburbios de Teramo. Entre las exposiciones seleccionadas: SWIT, comisariada por Stefano Conti y Luca Panaro, FG2, Gotemburgo, (SW); La otra mirada. Fotógrafos italianos 1965-2018, comisariada por Raffaella Perna, Palazzo delle Esposizioni, Roma; Archivo visual de la pandemia, curada por Matteo Balduzzi y Matteo Piccioni, Triennale di Milano; Eyes on Tomorrow, Instituto Cultural Italiano, Múnich.
