En el denso panorama musical italiano, Cosmo representa casi un único.
Las altísimas dosis de valentía, que siempre ha inculcado en sus discos y que siempre ha hecho gala en sus expresiones públicas, han ido construyendo la clásica figura del personaje divisivo, incómodo, pero que nunca ha tenido miedo de exponer sus propias ideas. sobre la mesa y las teorías que han construido todo su camino. Una historia, la suya, que lo proyectó hacia importantes éxitos artísticos y evidentemente económicos, que muchos habrían cabalgado fácilmente, sin pensar ni un segundo en involucrarse, como, por su cuenta y riesgo, sigue haciendo en cada ocasión.
También para “Sobre las alas del caballo blanco”, Marco Jacopo Bianchi de Ivrea decidió desnudarse, barajando de nuevo las cartas tras la agitación sociopolítica del anterior “El tercer verano del amor” en 2021.
Lo que emerge de los grooves del último trabajo es un Cosmo más sentimental, introvertido, más pop e incluso más psicodélico que lo que se ha disfrutado en el pasado.
El cantautor de Ivrea, de cuarenta y dos años, licenciado, profesor, marido y padre de tres hijos, nunca ha escatimado en aportar, en sus obras, esencias personales e íntimas de su propia realidad, pero en este profundo viaje , repartido en once temas, brilla de manera inequívoca el deseo de dejar el escenario a las emociones privadas, tratando de mostrar, sin ninguna duda particular, quién es el hombre incluso antes que el artista y en esto el título asignado al álbum es bastante emblemático.
El caballo blanco siempre ha simbolizado la dignidad, la pureza, la libertad, la representación del deseo de elevar al hombre al mundo de las ideas, hacia fronteras inexploradas que a menudo chocan con la realidad cotidiana: factores todos que Marco ha incorporado a su manera en la construcción de este narrativa estrecha.
Su pasión visceral por los sonidos electrónicos sigue siendo indisolublemente la piedra angular del itinerario, pero esta vez, y mucho más que en el pasado, es evidente el deseo de secar las múltiples superestructuras que lo han caracterizado desde el principio, para obtener un producto más básico. . , paradójicamente mínimo, que puede resaltar poderosamente los fuertes pensamientos internos expresados.
Nunca me ha gustado mucho el término cantautor, pero es el único capaz de describir sintéticamente algunas facetas de este álbum, sobre todo si consideramos el pasado estético pirotécnico del artista: es como si un Battisti o un Dalla (se profesa incómodo mientras obedientemente manteniendo las distancias adecuadas) decidieron vestir sus canciones con telas de trance y EDM.
yoabrelatas “Come un angelo” es uno de los emblemas más claros de lo ilustrado anteriormente: un piano minimalista, que entre la indulgencia del texto y las pulsaciones techno del fondo, crea una sensación tan alienante como seductora.
Las texturas dub de “Gira che ti gira”, las percusiones tribales de “Talponia” (término coloquial que identifica un edificio residencial situado en Ivrea, antigua parte del suntuoso complejo Olivetti) y los tropicalismos sintéticos de “E se”, muestran a un Cosmo muy reconocible, pero, como se mencionó anteriormente, deliberadamente despojado de la mayoría de los queridos adornos insertados uno encima del otro, como un gran entusiasta y amante de todo tipo de sonido generado por diversos instrumentos y dispositivos.
El gran trabajo realizado junto a Alessio Natalizia alias Not Waving estaba predeterminado para lograr este objetivo.
El sencillo “Too strong” es una referencia al más canónico Cosmo. Una canción fuerte, ácida, sincopada, que concluye con un final sorprendente y por momentos new age.
Las fases más confidenciales contrastan entre la gracia de “El Abrazo” y el continuo desmoronamiento de “Tutto un casino”, un episodio que recuerda el break-beat suburbano del Prodigio y que no oculta un momento personal difícil.
Antagonismos de sonido y contenido que se amplifican en “Ho un’idea”, con electrónicas que alternan entre secuencias dilatadas e inserciones agudas.
En “Momentos” pensamos si está bien querer volver a vivir las fases más emotivas y apasionantes del pasado o dejar que prevalezca la conciencia que las hace volar, en el recuerdo, pero sin deseos de venganza.
El LP finaliza con dos de los mejores pasajes del setlist. Allá pista principal es la prueba de fuego que representa el punto de inflexión total perpetrado por Cosmo, la advertencia clave que a nivel estilístico y de pensamiento se ha materializado en todas estas canciones. Cae el telón sobre “El mensaje”, un viaje lisérgico, probablemente verdaderamente vivido, expandido al unísono entre atmósferas ansiosas y el grito vehemente de regresar con los seres queridos, después de un viaje que había llegado a los límites de la imaginación. “Sobre las alas del caballo blanco” marca la enésima gira del cantautor y músico piamontés y, con toda probabilidad, siguiendo la lógica que se deduce de las actividades propuestas hasta ahora, ni siquiera será la última.
El deseo de apostar por nuevas dinámicas y esquemas renovados, casi siempre muy relacionados con situaciones personales, indica cómo en él no existe frontera entre el hombre y el artista. Todo surge del instinto, luego evidentemente canalizado de forma orgánica, pero siempre siguiendo la propia naturaleza, con muy pocas conexiones hacia las tendencias del momento.
Cosmo es un profesional ingenuo: un oxímoron para muchos, una concordancia absoluta para él.
28/03/2024
