Todo el dolor de la Pasión de Cristo en una obra de arte

María Milvia Morciano – Ciudad del Vaticano

Los centros más pequeños y secretos de Italia no sólo conservan historias y tradiciones milenarias sino que también las dan vida y saben transformarlas en algo nuevo e inesperado. Es el caso de Monterosi, en la provincia de Viterbo, que mañana, Viernes Santo, será el escenario de una escena de la Pasión de Cristo. Se trata de una obra del escultor Mario Agrestini, conocido por su belén más grande de Europa, quien junto a su hijo Marco crearon la “Lamentación Estatuaria de Cristo”, un gran grupo escultórico. Es el fruto de once años de trabajo. A partir de una primera figura, la de Jesús Crucificado, se fueron añadiendo otras, hasta formar una multitud de dieciocho elementos: la Virgen María, los dos ladrones, los soldados romanos que luchaban por la túnica, Magdalena, Pilato, Verónica…

El momento del dolor

Es el momento culminante de la Pasión: tres cruces de hasta 5 metros de altura, en el centro está Cristo, a los lados los dos ladrones, que dominan a la Virgen María, San Juan, los soldados romanos y todos los actores cuyas dramáticas Los gestos y los colores casi violentos acentúan el clima de dolorosa tensión. Son estatuas, pero de sus bocas cerradas y encerradas en un grito mudo, escuchamos salir el sonido del dolor de la Madre, de los gritos que mezclan la burla de los torturadores y la desesperación de las mujeres. Oímos también el rugido de aquel terremoto que en el momento de la muerte sacudió el Calvario, rasgó el velo del templo y abrió los sepulcros. No hay dulzura en esos rostros ni en las grandes manos apuntadas al cielo. Esto es, en términos de inspiración, parecido a un belén, pero no hay la misma dulzura, ese asombro silencioso. Este es un belén de Cuaresma.

Una oportunidad para reflexionar sobre el Viernes Santo

Visitable durante todo el día, mañana viernes 29 de marzo, a las 21.45 horas, en la Piazza Garibaldi de Monterosi, esta representación sagrada estará animada por personajes vivientes que, vestidos con trajes medievales, se levantarán casi confundiéndose con las estatuas, para recitar la Laude de Jacopone da Todi. Este es un momento que seguramente será muy intenso y evocará una tradición antigua, que nos ha llegado a través de la reproducción de las diversas iconografías de la Pasión en muchas obras de arte y estatuas procesionales, pero que originalmente era un arte efímero, que es, no duradero: representaciones teatrales sagradas, tableaux vivants, pinturas vivientes. Una idea clara la sugiere el cortometraje “La ricotta” de Pier Paolo Pasolini, cuyo protagonista es un personaje de la Pasión. Una película que, a través de la mordaz acusación contra el hombre contemporáneo, habla de la tragedia de la pobreza. Incluso en la obra de los Agrestini, la pobreza se expresa a través de la pobreza de los materiales y la plasticidad vigorosa, casi inacabada, de las estatuas de la Lamentación de Monterosi. Y es tan certera y filológica esta obra que incluye también entre los personajes a dos representantes de la cofradía Monterosi, con indumentaria medieval y con una farola en la mano.

Pedimos a Marco Agrestini que explique a los medios vaticanos las técnicas con las que se modelaron las estatuas, que atestiguan y renuevan antiguas habilidades artísticas. “Esta obra monumental – dice – es la representación estatuaria de la Lamentación de Cristo, creada con una antigua técnica renacentista, es decir, utilizando únicamente terracota para Cristo y los dos ladrones mientras que los demás personajes de este material tienen sólo la cabeza y las manos. , y el resto es en técnica mixta con papel maché, terracota, madera, yeso. Las estatuas miden entre 2,20 y 2,40 metros de altura y las cruces alcanzan los 5 metros.” Una técnica realmente muy antigua. No nos llegaron materiales perecederos, pero sabemos por fuentes que desde la antigua Grecia, por ejemplo, existían acrolitos, con caras y extremidades de materiales “más nobles” como piedra, mármol o marfil y el resto del cuerpo de madera o un andamio cubierto con lámina de oro o ropa de tela.

El programa para el día 29 de marzo

“Cuando la procesión del Viernes Santo pase delante de Cristo, un grupo de teatro vestido con ropas de estilo medieval entrará en escena y recitará Laude de Jacopone da Todi con el telón de fondo de evocadores efectos sonoros. Fusionamos las estatuas con la representación viva”, concluye Agrestini.

Una técnica antigua para una obra moderna

Mario y Marco continúan una tradición milenaria, pero la idea de crear este grupo estatuario “comenzó en los años 70, cuando mi padre construyó el belén: primero una Sagrada Familia, luego, ampliándolo hasta nuestros días, cubriendo una superficie de 3.000 metros cuadrados. Es el belén más grande de Europa” – afirma Marco Agrestini – “Después construimos el Cristo crucificado en terracota y todo surgió de aquí. Requirió mucho esfuerzo, casi dos años de trabajo, porque es una estatua que requirió 50 despidos. Luego se compusieron las diferentes partes anatómicas y se montaron en la cruz y de allí se pasó a la construcción de la estatua de la Virgen y luego de la Magdalena, hasta la actualidad: once años para completar toda la obra. Obviamente la experiencia del belén nos ayudó. Incluso conseguir los pliegues de las túnicas requiere mucho trabajo. Se trata de una estructura interna de madera y hierro y sobre esta un marco de malla electrosoldada que se debe colocar con un soplete y doblar con unos alicates para darle la forma a la ropa. Un trabajo que lleva meses y meses y si te equivocas no puedes volver atrás”, señala el artista, “la malla de hierro se extiende sobre la armadura que se empapa lentamente en yeso y papel maché”.

Los Agrestini presentes en los “100 Belenes en el Vaticano”

Mario y Marco Agrestini estuvieron presentes durante dos años consecutivos en la Plaza de San Pedro durante el evento “100 Belenes en el Vaticano”, con un belén “similar al monumental, pero en miniatura, más pequeño, también porque es más adecuado Para el transporte: en el espacio disponible bajo la columnata de Bernini, hemos pensado que sería mejor reducirla a una miniatura, casi como con una varita mágica, de sólo 50 centímetros de altura en total, pero construida con la misma técnica y con los mismos materiales. “, señala el artista.