Era el 1 de julio de 2004 cuando el mundo se preparaba para despedir a uno de los más grandes intérpretes de la historia del cine. Nacido en Los Ángeles el 3 de abril de 1924, Marlon Brando es uno de los rostros más conocidos del séptimo arte, uno de los primeros en construir su arte actoral sobre método stanislavski, capaz de convencer al público precisamente por la capacidad que tenía para esconderse casi por completo en los personajes que llevaba a la gran pantalla. Su debut frente a la cámara se produjo en 1950 con la película Mi cuerpo te pertenece, pero el verdadero éxito llegó al año siguiente, cuando participó en la película Un tranvía llamado deseo Por Elia Kazán. La grandeza de Marlon Brando residía en su capacidad para ser creíble en cualquier papel que se le proponía, ya fuera el de mayor impotente y homosexual de Reflejos en un ojo dorado o el jugador en el centro de la película Bully y cachorro. Con motivo del vigésimo aniversario de su muerte, aquí presentamos las películas de Marlon Brando que deben ser vistas al menos una vez en la vida por todos aquellos que profesan amar el cine.
Las películas imperdibles de Marlon Brando
Apocalipsis ahora
Apocalipsis ahora puede considerarse fácilmente una de las mejores películas realizadas por el director Francis Ford Coppola, quien decidió hacer una transposición de su propio tipo de la novela corta Corazón de la oscuridad De José Conrado, sin embargo, situándola en 1969, en el corazón de la Guerra de Vietnam que influyó mucho en la cultura y la política estadounidenses. El largometraje sigue las aventuras del Capitán Benjamin L. Willard (Martín Sheen), un hombre que lucha contra las consecuencias del estrés postraumático y que es llamado de nuevo a la guerra para una misión completamente inesperada: el capitán, de hecho, debe adentrarse en la jungla camboyana para localizar y capturar al ex coronel Kurtz. El personaje, interpretado por un Marlon Brando Verdaderamente inolvidable, se convierte en la máscara de la rebelión y la desobediencia, pero también del horror de la guerra. Considerado un desertor y un traidor, Kurtz representa verdaderamente ese corazón de oscuridad que emerge cuando la humanidad es llamada a matar a los de su propia especie a instancias de un Estado casi ausente.
El Padrino
Quedando en la filmografía de Francis Ford Coppola, quien dio a la historia del cine algunos de sus hitos, El Padrino es una película que hay que ver al menos una vez en la vida y no sólo por la icónica e inolvidable actuación de Marlon Brando. Basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo y también hecho inolvidable por la banda sonora de Nino Rota, La película narra el ascenso de la familia Corleone en el oscuro mundo del crimen mafioso. Marlon Brando interpreta al líder de la familia, Don Vito Corleone, un hombre elegante que aparentemente está tan lleno de honor que facilita obedecer sus peticiones. Aunque Marlon Brando tiene un tiempo algo limitado en pantalla, su Don Vito Corleone es uno de los personajes más icónicos de la historia del cine, que ha entrado tan profundamente en el imaginario colectivo que es reconocible incluso por los más pequeños. Así lo demuestra, por ejemplo, la inclusión de un personaje inspirado en Don Vito en la película de animación. Zootrópolis. Además, se siguió hablando de Marlon Brando incluso después del final del rodaje: por su actuación recibió el Oscar, pero el actor lo rechazó, confiando su negativa a la voz del representante de Apache, Sacheen Littlefeather.
Frente al puerto
Presentado en Venecia en 1954 -donde ganó el León de Oro- Frente al puerto es la película de Elia Kazán que colaboró para confirmar el talento de Marlon Brando pero también su fama como estrella de Hollywood, como leemos más adelante Muy pronto, para convertirse en un verdadero modelo a seguir para los más jóvenes, que hicieron todo lo posible para parecerse al arrogante y encantador protagonista de la película. En la película el intérprete de Don Vito Corleone interpreta el papel de Terry Malloy, un ex boxeador que se encuentra trabajando en el puerto tras ser convencido por su hermano (Rod Steiger) perder voluntariamente un combate de boxeo a instancias del mafioso Friendly (Lee J. Cobb). Haber perdido la pelea en el ring así como haber perdido la fe en los seres humanos han convertido a Terry en un hombre arrogante, cínico, con una gran fuerza física, que Friendly quisiera tener totalmente bajo su control. Pero Terry acaba conociendo a una chica que quiere luchar contra la mafia y esto llevará a Terry a luchar también, aunque “sólo” como estibador. Película furiosa y, al mismo tiempo, conmovedora, Frente al puerto Es quizás uno de los largometrajes más inolvidables realizados por Brando.
Don Juan de Marco – Maestro d’amore
Ciertamente no se encuentra entre las películas más famosas de Marlon Brando, Don Juan de Marco – Maestro d’amore es una comedia surrealista que permite ver otra cara de la actuación del gran actor de Hollywood. Brando, de hecho, interpreta a un psicólogo a punto de jubilarse: dejar su trabajo le asusta, porque le pone cara a cara con la posibilidad de encontrarse atrapado en una vida aburrida, donde ni siquiera la relación con su mujer parece representar una chispa de vitalidad. Todo cambia cuando llaman al psicólogo para seguir a un paciente que se presenta como Don Juan de Marco (Johnny Depp), un amante adorable que espera que regrese el amor de su vida. Con un manto sobre los hombros y una máscara que le cubre los ojos, el niño se convertirá en una especie de modelo para su psicólogo, que poco a poco redescubre los placeres de la vida y la importancia del amor. Marlon Brando se llevaba tan bien con Johnny Depp (a quien durante mucho tiempo fue considerado su heredero) que también aceptó participar en la película que supuso el debut del actor detrás de la cámara. Piratas del Caribe, que estaba titulado El valiente.
El último tango en París
Dirigido por Bernardo Bertolucci y lanzado en 1974, El último tango en París Es sin duda la película más controvertida entre aquellas en las que aparece Brando. Especialmente por la elusiva “escena de la mantequilla” que, como se informó Modaempujó a la protagonista a no querer volver a realizar escenas de desnudos en toda su carrera y Bernardo Bertolucci a admitir que se había portado horriblemente con la joven actriz, afirmando -como escribe Hecho diario – que su propósito era que “Se sintió realmente humillada”. La historia de la película es la de Paul (Brando), un cuarentón que llora la muerte de su esposa y que busca algún refugio en las callejuelas de París.
Un día, mientras deambula sin rumbo, el hombre se encuentra con la jovencísima Jeanne (María Schneider), por lo que inmediatamente pierde la cabeza. La chica, a pesar de estar comprometida, se deja llevar por la pasión que comienza a tener por Paul y comienza una fuerte relación erótica entre ambos. Sin embargo, pronto las cosas toman un giro inesperado.
