ROMA. La alegría de vivir y la libertad de expresarse sin estar sujeto a corrientes y movimientos, la mirada de un espíritu omnívoro empeñado en experimentar continuamente entrelazando esfera onírica y abstracción, huella primordial y signo moderno. La gran antología dedicada a Joan Miró (1893-1983), que llegará a Roma, en el Museo Histórico de Infantería, del 14 de septiembre al 23 de febrero, resume una manifestación artística que abarcó el siglo XX con ciento cincuenta obras creadas entre 1924 y 1981. del pintor catalán: obras poco conocidas de coleccionistas privados italianos y franceses.
Miró, constructor de sueñoscomisariada por Achille Bonito Oliva, Maïthé Vallès-Bled y Vincenzo Sanfo, describe pasiones y relaciones con la escena cultural de su tiempo, desarrollándose en ocho secciones: Litografías, Carteles, Poesía, Cerámica, Derrière le miroir, Pintura, Música y finalmente Miró y sus amigos, que también expone una decena de obras de Man Ray, Picasso, Dalí, además de fotografías de Cohen y Bertrand y libros y documentos de los poetas Breton, Éluard, Chair, Tzara.
Última parada de una gira que pasó por Turín, Trieste y Catania, la exposición de Roma se enriquece con una sección dedicada a las esculturas, una página menos conocida de su producción.
«Sin compararlo con Picasso y Dalí, creo que Miró es un gran artista», dijo Achille Bonito Oliva hablando de él en la embajada de España en Italia. «Abre un universo nuevo y desplaza la mirada de vista en visión. Su pintura es un viaje continuo, el espacio nunca está quieto, sino que va más allá de la perspectiva. Es un artista en movimiento, nómada, como la vida. Abre espacio a los fantasmas de la mente, esta es su relación con el surrealismo.”
Miró, sugieren los comisarios, revolucionó el lenguaje artístico, llevándolo «de un espacio introspectivo a un equilibrio entre lo abstracto y lo figurativo, hasta crear un principio de imposibilidad, en el que el arte supera todo tipo de fronteras». Su arte completa un recorrido de 360° por la historia de la creatividad y acoge en su bagaje el lenguaje animista del arte primitivo, observa Bonito Oliva en el catálogo, introduciendo en el tejido expresivo «modalidades adicionales capaces de dar nueva energía a un aparato y a un alfabeto». ahora desgastado.”
Para Vincenzo Sanfo «lo que llama la atención en Miró es el brillo de su mirada, la sonrisa tranquila y serena que acompaña todas sus imágenes y que nos hace comprender que, detrás de esa mirada, hay una habitación secreta, un mundo propio que él mismo Sentidos serenos y alegres. Y he aquí el secreto del gran éxito de Miró, el de saber comunicar, con sus cuadros, esa alegría de vivir que muchas veces hemos perdido.” Miró, añade, con sus colores, el signo fuerte y decisivo, a veces primitivo en su aparente sencillez, «ataca la mirada, la cataliza, haciéndonos hundirnos en un universo infantil que, aunque enterrado en las profundidades de nuestro ego, es pero dentro de nosotros”. El artista rara vez realizaba dibujos preparatorios de sus obras, «teniendo en su mente una capacidad de concentración y de explicación rápida e inmediata, capaz de hacer surgir las obras maestras que conocemos de una simple mancha, de un pequeño signo. Se inspira no en el inconsciente, sino en la extraordinaria capacidad de abstracción del mundo de la realidad.”
Miró, por tanto, es un artista independiente y libre y es precisamente en este camino de libertad, subraya la cocomisaria Maithé Valles-Bled, donde sus posiciones políticas se expresan con obras que evocan fuertemente las tragedias de su tiempo. «Ya en el verano de 1936, cuando los republicanos españoles se sublevaron contra los generales golpistas, las pinturas de Masonite presagiaban los años oscuros que vendrían. Asimismo, a partir del verano de 1939, se percibe en sus lienzos la inminencia de la guerra en Europa. Unos treinta años después, no permanecería en silencio ante los disturbios de mayo de 1968. Sus posiciones se expresaron en el silencio de las palabras, pero en el extraordinario poder de la forma.”
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