Así como en nuestro país se considera “joven director” a aquel que llega a los 46 años, quizá incluso mayor, también existe una gran confusión sobre el adjetivo “independiente” aplicado al cine (y en general: a todo aquel que todavía vivir se llama independiente), también a los 46 años, con el dinero de bolsillo de sus padres). Con la consiguiente confusión para quienes escriben sobre cine, que aplican “independiente” al azar, como si fuera un género, o un capricho del director, o un sentimiento del crítico.
En otros lugares, lo sabemos, es otra historia. Puede que los estadounidenses sean estúpidos en muchos frentes (cada vez más), pero ciertamente han sabido sistematizar el cine como nadie. Por lo tanto, las películas independientes -no es difícil, sólo Wikipedia- son aquellas que no están producidas por estudios, que reivindican la edición del directorque, en pocas palabras, cuesta poco (de hecho, aquí hay un poco de confusión: hay quienes sostienen que, para ser considerada independiente, una película debe costar menos de 20 o 25 millones; en algún lugar incluso leí menos de 22,5 millones precisamente –y en nuestro país ya sería un éxito de taquilla; otros dicen que el presupuesto no importa, mientras haya libertad creativa–;
El cine independiente estadounidense, como todo lo demás, se ha convertido con el paso de los años en una parodia de sí mismo. Decir hoy “es una película de Sundance” es a menudo una forma de burlarse de producciones que parecen haber sido realizadas con un generador automático (o hoy mejor dicho con IA) de pequeñas y pequeñas sunshinismos variadas. Pero el sistema se mantiene, sigue alimentando una saludable rotación de autores, permite que producciones de muy bajo presupuesto ganen premios Oscar, etc.
Y, como todas las industrias en funcionamiento, se celebra a sí misma. El cine independiente también tiene su premio, los Independent Spirit Awards, y allí todavía se encuentran tesoros. Este año ganó el premio John Cassavetes (¿hay algún premio con un nombre más bonito?), es decir, la estatuilla concedida a películas que cuestan menos de 1 millón de dólares (¡cualquier cosa menos 22,5!) Fremontque finalmente llega a nuestros cines el 27 de junio.
Fremont es el ejemplo perfecto, sobre el papel, de una película muy independiente. El presupuesto, de hecho, es muy ajustado. Haga la transición primero a Sundance y luego a SXSW, que es el nuevo Sundance, el de la generación que agrada a la gente y que se propone llevar la camiseta A24. Está rodada en 4:3 y en blanco y negro, así que tan pronto como empiezas quieres gritar y pedir que te devuelvan el dinero de la entrada, pero luego te das cuenta de que esa es su naturaleza, y es una naturaleza muy personal. Fue dirigida por un director anglo-iraní, Babak Jalali, que se curtió en festivales europeos antes de llegar a Estados Unidos.
Pero llegó allí con una historia que, uno siente, le corresponde mucho. Donya (la prodigiosa Anaita Wali Zada, en su primera película) es también una inmigrante afgana llegada a Fremont, California. Entra a trabajar en una fábrica de galletas de la fortuna (los empleadores chinos son deliciosamente bastardos). Sabe inglés porque trabajó como intérprete para el ejército estadounidense en Afganistán. Sufre de insomnio. Va a terapia, pero no ayuda mucho. Él no cree en el sueño americano y la película tampoco.
Bueno, tal vez aquí resida la preciosa singularidad de Fremont: Para no convertir el cine independiente americano en una parodia de sí mismo, hay que hacerlo a través de los ojos de los que vienen de fuera. Jalali escribió la película con Carolina Cavalli, nuestro tesoro nacional. él montó amanda, su primer trabajo que, después de Venecia 2022, dio la vuelta al mundo. Sean Baker, reciente ganador de la Palma de Oro en Cannes y una especie de ídolo secular para todos los aspirantes a autores independientes, publicó hace unas semanas una historia en Instagram en la que expresaba su agradecimiento por amanda.
Anaita Wali Zada y Jeremy Allen White en una escena de la película. Foto de : Cine buscado
Jalali y Cavalli parecen conocer a Donya como la conocemos nosotros, por casualidad. Y sin embargo, lo incorporan a esta historia entre Kafka (lo siento), el primer Wes Anderson (muchos también lo han visto en amanda), y sí, también Cassavetes, en el jazzy blanco y negro y en la aparente improvisación de los movimientos de cámara, los desarrollos narrativos, los encuentros entre los personajes. Hacia el final aparece Jeremy Allen White, en un papel muy simpático y completamente diferente a lo que suele hacer, como Mister El osoy hoy en día no hay estrella más indie que él (al parecer indie: El oso es Hulu, por lo tanto Disney; Dije que es confuso). Pero eso en Fremont Parece una transición igualmente natural, no un guiño al nuevo panorama audiovisual.
“Un barco en el puerto está seguro, pero no se construyeron para eso”, dice en la película. Aquí estás, Fremont Me parece un excelente ejemplo de un barco que quiere viajar, de un cine que no cree y no cede a las categorizaciones, que cruza fronteras, que escapa incluso a las sistematizaciones, indie o no indie, qué más da, las importantes. Lo importante es permanecer conectado y aceptar esa taza de café, y de todos modos dormirás por la noche.
