Megalópolis se proyecta por primera vez, la película de Coppola definida como “vanguardia experimental”: avances | Cine

A pocos días de conocerse el cartel del Festival de Cannes donde podría presentarse fuera de competición, Megalópolis se proyectó ayer por primera vez ante un público de más de 300 personas compuesto por invitados (Al Pacino, Nicolas Cage, Spike Jonze, Jon Favreau, Angelica Huston, Darren Aronofsky, Roger Corman, Andy García), ejecutivos y jefes de estudio. como Tom Rothman (Sony), Ted Sarandos (Netflix), Pam Abdy (Warner Bros.), David Greenbaum (Disney/Searchlight), Donna Langley (Universal), Mary Parent, otros distribuidores y expositores, en la gigantesca sala IMAX de el cine Universal Citywalk en Universal City, Los Ángeles.

La nueva y muy esperada película de Francis Ford Coppola sigue siendo un misterio, pero de esta proyección ha surgido información interesante, incluida una reacción “bastante positiva, entusiasta y emocionada”.

Empecemos por lo que sabemos, y es por la sinopsis que dice así:

Julia Cicero (Nathalie Emmanuel) se debate entre su lealtad a su padre Frank (Giancarlo Esposito), que tiene una visión clásica de la sociedad, y a su amante, el arquitecto César (Adam Driver), que es más progresista y tiene sus ideas. sobre el futuro: quiere reconstruir la ciudad de Nueva York, devastada por un desastre, como una utopía. La narración en off es de Lawrence Fishburne.

Avances sobre Megalópolis: “Vanguardia experimental”

Jeff Wells cita a una de sus fuentes que habla así de lo que vio (ojo, puede haber pequeños spoilers), definiendo la película como un cruce entre Coppola y una película experimental del ilustrador Ed Emshwiller:

Es muy atractivo, no aburrido en absoluto, es constantemente entretenido y visualmente llamativo. Tienes que trabajar duro para mantener el hilo: realmente tienes que seguir la trama y quieres hacerlo. […] Es una película muy envolvente, pero también muy visual en un sentido experimental, casi sesentero. Parece una vuelta a la juventud de Coppola, que a sus 84 años pone alma y corazón en esta película. Es el tipo de cine independiente en el que creció: una película magnífica y descomunal que salta de la pantalla de una manera muy personal y realmente no se parece a nada que exista: vanguardia experimental.

Se centra principalmente en la relación entre Driver y Emmanuel, la hija de su rival y adversario. Una lucha para ganar su corazón. Una batalla shakesperiana entre familias, casi como Romeo + Julieta por Baz Luhrmann.

[…] La respuesta del público en general se puede resumir en una frase de Andy García: “Este hombre es la razón por la que hacemos películas”. Es una gran inspiración, no sé qué dirá el espectador promedio, pero la audiencia que lo vio hoy estaba realmente entusiasmada. Una película IMAX underground de finales de los sesenta.

[…] Se venderá con mucho cuidado. Sigue todas las reglas dramáticas estándar, pero de una manera idiosincrásica. Tiene un final feliz, hay una sensación de justicia al final, pero definitivamente no es como El Padrino II ni ninguna otra película.

[…] Las imágenes se muestran en sucesión como al principio de Apocalypse Now, pero de una manera más experimental. Rugen desde la pantalla hasta tus ojos y oídos. Como en Un sueño de un día. Está ambientado en un mundo irreal, una gran metrópolis en el futuro, pero no dice exactamente cuándo. Comienza después de que una catástrofe lo ha destruido todo y la ciudad intenta recuperarse. Adam es César, Nathalie es su amante… uno de los villanos, el alcalde de la ciudad, está interpretado por Giancarlo Esposito. Aubrey Plaza interpreta a otro interés amoroso más malicioso.

La fuente concluye su comentario cuestionando la posible presentación en Cannes, donde “algunos periodistas tienden a tener ideas preconcebidas” y la película corre el riesgo de ver su destino decidido de forma demasiado arriesgada:

Necesita un distribuidor adecuado, como Focus o Neon, y será necesario gestionarlo con destreza; es un proyecto arriesgado que sería mejor presentarlo en Venecia o Telluride.

WordOfReel también retomó el reportaje citando la misma fuente, y confirma que la duración es de dos horas y 13 minutos (más los créditos) y que el montaje mostrado es el Corte final. Después de la proyección hubo una gran ovación y Coppola emocionado agradeció al público: había guardado este proyecto en su cajón durante 40 años y lo financió con su propio dinero, vendiendo su bodega para pagar el presupuesto de 120 millones de dólares. También perdió más de 30 kilos para poder soportar físicamente el estrés del rodaje.

No hay decisiones sobre Cannes, Venecia u otros festivales

Mike Fleming de Deadline estaba en la sala y revela que prometió no escribir una reseña. Sin embargo él lo describe así:

Está repleto de ideas que combinan el pasado con el futuro, un cuento de hadas épico y muy visual perfecto para la pantalla IMAX. Cubre temas complejos en una duración notablemente corta, dos horas y 13 minutos. La destrucción de una metrópolis similar a la de la ciudad de Nueva York después de un accidente conduce a visiones contradictorias del futuro. Un lado es el del ambicioso arquitecto idealista César. El otro es el de su enemigo jurado, el alcalde Frank Cicero. El debate es sobre si aceptar el futuro y construir una utopía con materiales renovables, o simplemente reconstruir la ciudad de forma tradicional (corrupción y división de poderes incluidas). En el medio, la historia de amor con la hija del alcalde, Julia, una joven imparable que creció inmersa en el poder y busca sentido a su vida.

Aunque no publica una reseña real, Fleming hace todo lo posible para decir que todos los actores del riquísimo reparto también están compuestos por Jon Voight, Shia LaBeouf, Chloe Fineman, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, DB Sweeney, Jason Schwartzman, Baily Ives. , Grace Vanderwaal y James Remar son “excelentes a la hora de dar vida a este complejo tapiz narrativo”.

El periodista señala que Coppola y su productor y abogado Barry Hirsch no decidirán en qué festival estrenar la película hasta que se encuentre una distribuidora y se decida un plan preciso para su lanzamiento.

La carta de Francis Ford Coppola

Coppola también entregó una carta a todos los espectadores antes de ver la película. Te lo traducimos:

Queridos amigos,

como he dicho en el pasado: “Creo en Estados Unidos”.

Si pudiera dejarles con un pensamiento después de que vean mi nueva película, sería este: Nuestros padres fundadores tomaron prestada una Constitución, una ley romana y un Senado para su gobierno revolucionario sin un Rey, de modo que la Historia Americana no pudiera suceder ni existir. Tan exitoso como lo ha sido sin estudios clásicos que lo guíen.

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