Jon Bon Jovi es un nerd, un perfeccionista, alguien que no puede quedarse quieto aunque quiera, siempre en control, siempre en el proceso de planificar una nueva etapa de su vida, de su carrera.
Podrías adivinarlo desplazándote por los números. una carrera construida y cimentada por giras mundiales de cientos y cientos de fechas. Sin embargo, en las décadas en las que se dedicó a construir su éxito, el líder de la banda Bon Jovi siempre tuvo un enemigo, del que se menciona muy poco en su documental: crítica. Bon Jovi nunca ha sido tomado demasiado en serio. Ya sea por el atractivo de los primeros años peludos, o por el sonido que los colocó constantemente en el lado comercial de géneros como el rock y el metal, o para los vastos y leales seguidores de los fans. La popularidad como enemiga de la calidad.
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Hay poco lugar para arrepentimientos en el documental de Bon Jovi
En cambio, de los cuatro episodios de 50 minutos y pico que componen esta serie documental, contienen solo unos diez. la admisión más o menos directa de cuánto pesa esta falta de consideración a una banda que siempre se ha tomado las cosas en serio, trabajando duro detrás de escena para lograr resultados extraordinarios. Quizás no sea casualidad entonces que el primer momento de relajación después de la tormenta sea una especie de rectificación de muchos años de esnobismo.
muchos años tarde el grupo recibe una invitación al Salón de la Fama del Rock. Incluso en esa ocasión Bon Jovi sólo se permite un golpe fugaz. Después de todo, es la última oportunidad de ver la formación original reunida, junto a Alec John Such (fallecido en 2022) y Richie Sambora, guitarrista, segundo vocalista y coautor de muchos de los grandes éxitos de la banda. Sambora dejó la banda en 2013 en circunstancias difíciles, pero está en el escenario para recoger ese premio. Obviamente Bon Jovi no puede saberlo, pero el relajante abrazo entre los miembros de la banda reunidos en el escenario huele a una oportunidad que no fue desperdiciada.
El hecho de que Tanto Such como Sambora están en el documental y dicen mucho sobre por qué Gracias, buenas noches: la historia de Bon Jovi funciona. El director y productor Gotham Chopra, acostumbrado a realizar documentales sobre grandes estrellas del deporte que luchan por el final de sus carreras, tiene la mayor suerte para alguien en su posición: estar presente, con la cámara encendida, cuando sucede algo realmente importante. Tenía que ser un “simple” Documental para contar el 40 aniversario de la banda y su regreso a los escenarios. Bon Jovi del presente que habla del trabajo para volver a los escenarios y celebrar el aniversario en óptimas condiciones, mientras el documental reconstruye toda la historia del grupo.
Gracias, Goodnight funciona porque Bon Jovi no intenta controlarlo.
Sin embargo, sucede que la condición no existe, Bon Jovi tiene un problema de voz y, por primera vez en su carrera, contempla la posibilidad de retirarse. Aquí muestra de qué está hecho, porque no rechaza a Chopra, no oculta la debilidad y el dolor, sino que lo lleva directamente al quirófano. para una cirugía de cuerdas vocales que podría ayudarlo o poner fin a su carrera. La respuesta a cómo sucedió no está en el documento, porque todavía es una pregunta abierta. La pregunta que gracias, buenas noches: La historia de Bon Jovi responde muy bien es ¿Qué clase de artista y hombre podría ser aquel que canta himnos hiperpositivos como “It’s my Life”? en la segunda juventud de su grupo, se casa cuando tiene poco más de veinte años, en la cima de su carrera, y evita casi todas las extravagancias de una estrella de rock, realiza largos viajes en coche con su “padrino musical” Bruce Springsteen, reflexiona sobre la mortalidad y planifica tres semanas. de ensayos antes de regresar a la gira.
Bon Jovi está obsesionado con el legado musical de su grupo, el tema del que más habla en el documental. Podemos sentir todos los defectos que esconden las cualidades descritas: perfeccionista, maniático del control, decidido a asumir responsabilidades y actuar como administrador y padre de los demás miembros del grupo, pero dispuesto a reclamar su liderazgo en los momentos cruciales. Bon Jovi antepone la banda y la música, siempre. Sambora no: destructivo y agudo, puntúa todo el documental con las pocas verdades incómodas que contiene. El hecho de que Bon Jovi lo quisiera allí para contar su versión de los hechos dice mucho sobre la Relación compleja pero no exenta de respeto mutuo entre ambos.
La dramática despedida -repentina y venenosa- de Sambora al grupo en vísperas de la gira de 2013, la necesidad de Bon Jovi de evolucionar para sobrevivir son los mejores pasajes de un documental exigente en términos de duración, perolo suficientemente sincero y convincente como para merecer ser visto más allá de la audiencia de los fanáticos de la banda. Claro, Bon Jovi no está en el banquillo, pero lo que falta es contar sus puntos de estrés. Se dice muy poco sobre su matrimonio y la relación entre las esposas de los miembros de la banda y el líder. Emblemático es el hecho de que el hijo, ahora manager de gira de la banda de su padre, habla de papá Jon sólo en términos laborales, nunca expresando comentarios sobre su ser padre.
Es emblemático el silencio de uno de los hijos de una banda que pasó gran parte de los años 80 de gira o en el estudio de grabación. Bon Jovi estaba en el escenario haciendo historia, llevando el rock estadounidense a la Rusia comunista, mientras los niños nacían y crecían en casa. La respuesta al precio pagado por estas elecciones, en última instancia, está contenida en Gracias, buenas noches: La historia de Bon Jovi. El legado musical de la banda es lo primero y no importa cuánto cambie la música y la composición de la banda con el tiempo. Mientras seas capaz de pararte en un escenario y defender y vivir ese legado, lo harás.
