Muy esperado en Cine Ritrovato de Bolonia por uno clase maestra y por la introducción en Piazza Maggiore de la restauración de Paraguas de Cherburgo (1964) por Jacques Demy y su Babilonia (2023), Damien Chazelle (1985) fue recibido con el entusiasmo debido a un joven que supo ofrecer una visión de frescura visual y profundidad de pensamiento fílmico acomodándose a las necesidades del público, que supo imponerse con personalidad en el sistema de Hollywood, que cumplió su propio sueño trazando ya el camino hacia un imaginario. Tendido, como los jóvenes protagonistas de sus películas, entre aspiraciones soñadoras y compromisos industriales, pero siempre con una inspiración entregada al descubrimiento incesante del cine, de los grandes clásicos del Hollywood clásico y nueva ola Los europeos, con el jazz como Leitmotiv que tiene raíces lejanas y autobiográficas.
Damien Chazelle en el paraíso cinéfilo
Recién llegado con la película. independiente precio bajo Guy y Madeline en un banco del parque (2009), consagrada en el cine de autor con la muy tensa y contundente Latigazo (2014), ganadora de los premios Oscar con La La Land (2016), musical melancólico, delicado y alegre, luego visionario e introspectivo en película biográfica estafa Primer hombre (2018, sobre Neil Armstrong), a contracorriente y exaltado en lo faraónico, resbaladizo e incomprendido Babilonia, chazelle es un director con una poética coherente e innovadora a pesar de su curiosidad por explorar géneros y enfoques heterogéneos; un joven con la madurez expresiva de un director experimentado, un cineasta lleno de viva nostalgia por lo inexperto de la gran pantalla.
Entrevistado en el marco libertad Encantamiento del Cine Modernísimo por el director de la Cineteca di Bolonia Gian Luca Farinellique en Piazza Maggiore para la presentación de la película favorita del director Paraguas de Cherburgo lo define como “un autor que ha sabido combinar clasicismo y modernidad con una mirada a las grandes películas de la historia del cine y al mismo tiempo con innovación, expresando una coherencia única”, Damien Chazellecon sincero transporte y humildad, recorre su vida y su carrera, en las que la cinefilia siempre ha sido la deidad tutelar, el campo de entrenamiento tranquilizador y educativo.
Damien Chazelle, o la educación de un soñador
En el origen, para este niño de fondo prestigio cultural (madre medievalista y padre analista matemático) hubo películas animadas de disneyestafa Cenicienta mi Peter Pan, luego los vídeos amateurs con la aspiración inmadura pero ya decidida de querer hacer cine; finalmente el descubrimiento de autores a quienes emular como Hitchcock mi Spielberg. Pero sobre todo estaba París (donde sus padres se trasladaron por motivos de trabajo), la segunda patria de este chico de trece años de Nueva Jersey y la primera patria de aprendizaje de la cinefilia, hasta el punto de que Chazelle revivió románticamente el término pariscopiaque en realidad era una revista actualizada sobre todos los eventos de entretenimiento en la capital francesa.
Conocí París gracias a las películas que veía semanalmente, organicé mi propio festival personal entre las salas de cine. Siento nostalgia por ese período, porque actualmente en Los Ángeles, donde trabajo y vivo desde hace años, a pesar de las numerosas exposiciones, no hay disponibilidad de películas antiguas que se proyectaban en aquel entonces.
Recordando sus estudios secundarios y universitarios entre Princeton y Harvard, encontramos su amor por el jazz, posteriormente apartado para el cine; El factor disuasivo para el cultivo profesional del talento musical fue un profesor riguroso y brutal, que llevó su clase a niveles muy altos, aunque a costa de una angustiosa competencia de selección meritocrática. Una experiencia devastadora a la que Chazelle terminó por dejar de lado sus estudios de jazz, pero que, como se sabe, luego se fusionaron con la magnificencia estilística de Latigazola historia de una relación docente sádica y taquicárdica entre profesor y alumno en una academia de jazz de Nueva York.
La armonía de los contrastes
Pero en Harvard se produce el redescubrimiento de la Semana del Arte, que intercepta al joven. Chazelle con lenguajes y formas aparentemente reñidas con su carrera cinematográfica autodidacta y errante por París. Existe la visión de mucho cine de vanguardia y experimental, incluido el Cine de verdad mi cassavetes.
En un curso de cine poco publicitado y con regusto clandestino (en Harvard hay cierto prejuicio hacia el propio arte, a favor de la ciencia), descubrí el cine documental a través de un buen profesor. Había empezado con el cine documental. Robert Flaherty y hace poco llegué a estudiar aquí en un viaje a Italia el de Víctor de la seta. Me considero director de ficción, pero en cada director existe una dosis de documentalista. Incluso en Jacques Demy estafa Paraguas de Cherburgoque cristaliza y testimonia la juventud del veinteañero. Catalina Deneuve Durante el rodaje.
Un taller de actuación
Después de haber reconstruido la amistad y la colaboración profesional con Justin Hurwitz (compositor que ganó un doble Oscar por la banda sonora y mejor canción de La La Land), que se remonta a sus años universitarios, Gian Luca Farinelli pregunta al director sobre su manera de dirigir a los actores, siempre elevados al máximo de sus posibilidades, hasta el punto de llevarles a los Oscar J. K. Simmons por Latigazo Eso Emma Stone por La La Landsin dejar de lado la conmovedora interpretación de Brad Pitt en el último Babilonia. chazelle específico:
Cada actor es diferente a otro, incluso cada película a rodar requiere de un trabajo diferente en la dirección actoral; hay actores que requieren muchos ensayos (por ejemplo Diego Calva en Babiloniaprimeras experiencias con la cámara) y otros con los que prefiero hablar mucho tiempo y hacer pocas tomas para no perder la frescura de las primeras actuacióncomo para Emma Stone mi Ryan Gosling en La La Land. Generalmente no tengo una técnica única e infalible con ellos, casi me gusta montar un auténtico taller de interpretación en el set.
Los Angeles, Europa
Al final de la reunión, un Chazelle qué obras del cine italiano se inscriben en su inconsciente creativo para dar forma a las películas que dirige. A continuación, el joven director declama su homenaje a La dulce vida De Federico Fellinique subyace a la estructura de Babilonia, un fresco social incendiario, chispeante y decadente de Hollywood entre cine mudo y sonoro. De hecho, su autor especifica:
Tomé la idea con la que Fellini orquestó la Roma de Dulce vida reconstruir el Los Ángeles de los años 1920. Ésta, como la antigua Roma, nació de la nada, del desierto; Ambos tienen una espiritualidad fuerte, pero diferente. A diferencia de Roma, en Los Ángeles nunca se produce una búsqueda espiritual, genera una adicción que nunca se satisface.
Luego ofrece al público una sugerente observación sobre nuestro cine, uno de los pocos en el mundo capaces de saber filmar a las masas en su unidad, como en las obras de Fellini, Visconti que no es El eclipse De Antonioni. Así que si La La Land quiere ser una película nacida del cine francés, Babiloniaen su caos festivo, es del cine italiano.
Y la cita es el domingo 30 de junio a las 21.45 horas en Piazza Maggiore con la proyección de Babiloniapresentado por Chazelleque aquí en el Festival del Cine Ritrovato entre uno clase maestra y una presentación apasionada y conmovedora de Los paraguas de Cherboug reforzó la admiración de los espectadores por su forma de concebir el cine, por su cinefilia madura y crepitante que se convierte en lenguaje y no sólo en memoria.
