De adentro hacia afuera es la síntesis perfecta de lo que deberían ser las películas de Pixar Animation Studios: una obra transversal, capaz de conquistar tanto a niños como a adultos. La película dirigida por Pete Docter y Ronnie del Carmen tiene la extraordinaria capacidad de entretener y fascinar a los jóvenes, al tiempo que hace reflexionar a los adultos. Adultos que en este caso se encuentran reflexionando sobre el pasado, al mismo tiempo que analizan su presente. Al fin y al cabo, nunca debemos olvidar nuestra juventud y, a pesar de nuestra edad cada vez mayor, siempre debemos buscar un punto de contacto con nuestro niño interior. Todo ello para no volvernos locos ante las dificultades que la vida nos presenta cada día.
A partir del 18 de junio llegó a los cines italianos. De adentro hacia afuera 2una secuela directa de la primera película y dirigida, esta vez, por Kelsey Mann, exguionista de Arlo’s Journey y animadora de Monster University y Onward.
no hace falta decir que De adentro hacia afuera 2 tiene un gran peso sobre sus hombros: ser un digno sucesor de la película de 2015, intentando replicar el mismo enfoque, pero siguiendo a Riley Andersen en el complejo mundo de la adolescencia.. Aquí, además de la alegría, la tristeza, la ira, el miedo y el asco, ahora encontramos la ansiedad, la envidia, la vergüenza, el tedio y la nostalgia, para un total de diez emociones por descubrir y redescubrir. Con motivo del estreno italiano de la nueva película de Pixar, decidimos jugar contigo: ¿Qué clásico de Disney asociarías con cada emoción vista en De adentro hacia afuera 2? En este artículo encontrarás nuestra selección, pero obviamente te invitamos a que nos dejes saber tu opinión con un comentario más abajo o, si lo prefieres, a través de nuestras redes sociales (TikTok incluido).
ALEGRÍA: LOS TRES CABALLEROS
Fechada en 1944, Los Tres Caballeros es una película de animación compuesta por varios episodios, unidos por un tema común: el cumpleaños del Pato Donald. Ya sea por la música proveniente de América Latina o por el humor que siempre ha acompañado al personaje del Pato Donald, decidimos asociar la emoción “Alegría” a esta película. Lo pensamos durante mucho tiempo, pero otras películas con momentos felices siempre van acompañadas de drama o situaciones más intensas. En este caso, sin embargo, nos pareció que la alegría de la obra podría ser una buena “excusa” para asociar la película a este sentimiento.
TRISTEZA: NIÑOS
Seamos sinceros: Todos lloramos al menos una vez cuando murió la madre de Bambi.. Sólo por este motivo la película dirigida por David Hand en 1942 merece con razón la asociación con “Tristeza”. Puede que se deba a la forma de contar historias de la época o a los colores oscuros comparados con los de los dibujos animados modernos, pero Bambi exuda un sentimiento de melancolía constante. Una sensación realzada también por la música de Frank Churchill y Edward Plumb, que acompaña cada momento de la película. Película que, precisamente por el sector sonoro, recibió tres nominaciones al Oscar (mejor sonido, mejor canción, mejor banda sonora).
IRA: EL REY LEÓN
Encontrar una película animada que asociar con “Anger” no fue nada fácil. Esto se debe a que la ira suele considerarse una emoción negativa y las películas de Disney rara vez se centran en emociones de este tipo. Luego pensamos en Simba y su furia hacia el tío Scar. Quizás por el gran momento de venganza que se ve en el final o gracias a la ira que transmite Hamlet, principal inspiración de la película de 1994, pero El Rey León finalmente nos pareció la película perfecta para esta asociación. A pesar del evidente descenso de calidad respecto al primer episodio, la ira es también una de las principales emociones en El Rey León II – Simba’s Pride, película en la que encontramos a la leona Zira decidida a vengar la muerte de Scar.
MIEDO: TARON Y LA OLLA MÁGICA
Al igual que “Ira”, “Miedo” también es una emoción que difícilmente puede asociarse con una película de Disney. Sin embargo, Taron y la olla mágica presentan sin duda escenas más intensas que las vistas en muchas otras películas de animación de la productora estadounidense. Para los que no lo saben, Taron and the Magic Pot es una fantasía oscura dirigida por Ted Berman y Richard Rich en 1985. Una película que, durante la proyección de prueba, fue considerada demasiado macabra e inquietante para los niños. Esto provocó que se eliminaran doce minutos de la película, que también perdió su franja navideña y, por tanto, se estrenó al año siguiente. Aunque las escenas eliminadas son bien conocidas, nunca fueron incluidas en ninguna edición posterior de la película. Una auténtica lástima, dado el potencial de la obra.
ASCO: MUNDO EXTRAÑO – UN MUNDO MISTERIOSO
¿Cómo se puede asociar “Disgust” con una película de Disney sin volverse personal? Simple: mirar las recaudaciones y los comentarios del público. Por esta razón, decidimos traer a colación Strange World, una película de 2022 dirigida por Don Hall y Qui Nguyen. La película está considerada uno de los fracasos comerciales más graves jamás sufridos por Disney, con una recaudación de 72 millones de dólares frente a un presupuesto de 180 millones. ¿Esto hace que Strange World sea una mala película? Absolutamente no. Sin embargo, la película fue muy apreciada una vez lanzada en Disney+ y los críticos no fueron particularmente duros con ella. Si te encantan los viajes espaciales y las aventuras, este sexagésimo primer Clásico de Disney podría ser adecuado para ti.
ANSIEDAD: LA BELLA DURMIENTE EN EL BOSQUE
Hay muchos momentos llenos de “Ansiedad” en varias películas de Disney. La furia de la Bestia al descubrir a Bella en el ala prohibida, el asalto final visto en Pocahontas, el descubrimiento de la identidad de la protagonista por parte de su superior en Mulan. Sin embargo Nada se compara con el momento en el que Aurora decide seguir la magia de Maléfica, terminando pinchándose con el huso.. La música, la dirección, las luces. Cada elemento sirve para cargar una tensión aumentada por el destino ahora sellado de la joven. ¿Crees que hay algo que provoca aún más ansiedad? ¡Entonces escríbelo en los comentarios!
ENVIDIA: LA PRINCESA Y LA RANA
Quizás no sea la mejor película de Disney de todos los tiempos, pero La princesa y el sapo es una pequeña joya que no debes olvidar. Una joya realzada no sólo por los magníficos dibujos bidimensionales, sino también por los personajes (por el contrario) extremadamente tridimensionales. Tiana es una chica que no puede quedarse quieta y dedica toda su vida al trabajo. Naveen, en cambio, es un príncipe que vive libre y al que le gustaría aspirar a algo más. Hay una “envidia” velada entre los dos que luego se convierte en amor a lo largo de la película. Un amor que pone de relieve que encontrar un término medio es siempre el camino correcto. Cómo intentar comprender a los demás, en lugar de envidiarlos, es una sabia elección para disfrutar plenamente de la vida.
VERGÜENZA: DESEO
Imagínate ser la película diseñada para celebrar los 100 años de Walt Disney Animation Studios y tener toda esta responsabilidad sobre tus hombros. ¿Hecho? Bien. Ahora imagina ser “Deseo”. ¿No sientes una ligera “vergüenza”? Wish no es una película aterradora, pero no brilla tanto como la estrella de la película. Gracias a una trama mal enfocada, canciones que no resultan especialmente emocionantes y, al menos en nuestro territorio, uno de los peores doblajes de los últimos años. Si en inglés tenemos a Alan Tudyk en el papel de Valentino, por ejemplo, en Italia se decidió confiar el papel del compañero cómico a Amadeus. ¿Qué te dijimos? “Vergüenza”.
ENNUI: POLLO PEQUEÑO – AMIGOS DE LOS PEN
Incluso en el caso de “Ennui” (Aburrimiento), resulta difícil elegir una película con la que asociar esta emoción, manteniéndose lo más distante posible. Nuestra elección recayó en Chicken Little, una película de 2005 dirigida por Mark Dindal. Es una película más que decente, con algunos momentos muy divertidos, pero incapaz de conmover a la mayoría del público. Estamos ante una de las películas con menor media según los distintos agregadores de reseñas. Un resultado debido principalmente a la trama mal articulada y a la falta de picos creativos que la hicieran realmente interesante. En cualquier caso, estamos seguros de que entre vosotros habrá gente a la que le habrá encantado y que podrá encontrar una alternativa válida para asociarse con “Ennui”.
NOSTALGIA: EL PLANETA DEL TESORO
Finalmente cerramos con “Nostalgia”, una emoción que inicialmente pensamos asociar a Blancanieves o algún otro clásico del pasado. La verdad, sin embargo, es que al final decidimos sacar a relucir Treasure Planet. Película de 2002 dirigida por Ron Clements y John Musker, Treasure Planet es el resultado de una época en la que Disney intentó elevar su público objetivo, dando vida a películas de aventuras como ésta o la tan denostada Atlantis – El Imperio Perdido.. Lo admitimos: sentimos un poco de nostalgia por decisiones tan arriesgadas. Elecciones que quizás no se entendieron en su momento, pero que hoy en día se recuerdan con gran entusiasmo. Esperamos, llegados a este punto, que la famosa empresa americana pueda volver a pensar en poner en marcha proyectos de este tipo, capaces de hacernos soñar. Proyectos que atraerán tanto a niños como a adultos.
Proyectos como De adentro hacia afuera 2que ya puedes encontrar en los cines de toda Italia.
