El cielo oscuro y lluvioso de un domingo de verano no desanimó a los miles de personas que se reunieron por la tarde en la Piazza Maggiore ante las imágenes de París, Texas, del cual la restauración 4K devuelve la luz, los espacios, la profundidad; la mirada de Nastassja Kinski con su suéter de angora rosa y la de Harry Dean Stanton entre los espejos de la vida y el paisaje de una América soñada. Es uno de los muchos fragmentos del mosaico de estos días en el Cinema Ritrovato, presentado en escena por su autor, Wim Wenders, entre los protagonistas de esta edición del festival que ha conseguido un público cada vez mayor en sus treinta y nueve años. de vida atenta no sólo al “acontecimiento” sino sobre todo a las películas. Cada uno de ellos presentado bajo la forma “renovada” de restauraciones cuidadosas – como la de Napoleón de Abel Gance, vistas hace un mes en el festival de Cannes, proyectadas aquí en la nueva y hermosa sala “underground” del Modernissimo, que devuelven la vida a su imagen y su significado, poniéndolos en correspondencia con la contemporaneidad.
NOSOTROS TOMAMOS El paso del diablotítulo italiano del original. La puerta del diablo, un magnífico western de Anthony Mann que en 1950 plantea la cuestión de los nativos americanos y su masacre más allá (y de este lado) del “mito fundacional” en el dispositivo de una máquina colonial capitalista que les niega cualquier tipo de reconocimiento en el seno de la sociedad. . Y es sorprendente ver cómo en la complejidad de los puntos de vista presentados, la historia estadounidense -y su representación- son cuestionadas por cuestiones de actualidad. «Nuestra relación quizás habría funcionado en cien años», dice el protagonista, un joven nativo, a la abogada (Paula Raymond) que lo defendió, proyectando hacia el futuro los conflictos que quedaron sin resolver para ese pedazo de América que ha continuado en el tiempo. Ser eliminado. Sin embargo, él, Lance Poole –interpretado por Robert Taylor– había creído en el cambio, había luchado en la Guerra Civil por la Unión, pensaba que a partir de entonces su pueblo tendría nuevos derechos y la igualdad con los “blancos”. Y en cambio descubre que lo perderá todo, su tierra, sus sueños, que ni siquiera puede pedir una concesión porque los nativos no son reconocidos como ciudadanos americanos, y no es sólo la prohibición de beber en la taberna sino todo lo que No es el gueto de las reservas.
Si el período de referencia de la película son los años en los que el gobierno americano priva a las tribus nativas de sus tierras confinándolas en reservas, cuando Mann lo hace, la política que después de la Segunda Guerra Mundial empujó a los nativos a migrar a las ciudades que prometían mejores condiciones – y en realidad el objetivo era alterar completamente su cultura. ¿Han cambiado realmente las cosas siglos después de aquella sentencia entre Taylor y Lance? Hay muy poco que decir. En esta comparación, Mann (un director amado por la Nouvelle Vague, y Scorsese ciertamente busca en él Asesinos de la luna flor) no se detiene en el “tema” – como ocurre frecuentemente ahora en las lecturas “a posteriori” de muchos géneros – sino que profundiza en el paisaje del western; fusiona el noir con el blanco y negro de John Alton, tejiendo las contradicciones en profundidad en la figura de su “héroe” natal – y por tanto desde su punto de vista – rebelde por el dolor y la desilusión, que lucha por su tierra que es su vida sabiendo no tienes futuro. Verlo hoy es precioso para cualquier crítica.
Con la imagen confiada al enigmático rostro de Catherine Deneuve en Les parapluies de Cherburgo by Demy el festival trabaja en múltiples niveles, crecido en sus espacios de manera que dialoga con el territorio y con lo que forma parte de las actividades anuales del “sistema” Cineteca, que es sin duda el más completo de Italia.
ENTRE LOS DIFERENTES itinerarios, el de las batallas femeninas – y feministas – en los imaginarios del mundo se destaca de manera transversal y en particular dentro del programa Cinema libero comisariado por Cecilia Cenciarelli. Aquí es donde se introdujo. El suelo sellado (1977) de la directora iraní Marva Nabili, nunca proyectada en Irán y con el tiempo convirtiéndose en uno de esos títulos formativos para muchas generaciones que la vieron en videocasetes o en proyecciones de baja calidad.
El equipo editorial recomienda:
Wim Wenders, las pasiones cinéfilas y el placer de la gran pantallaLa copia aquí -restaurada por la UCLA en Los Ángeles- restaura el poder de una investigación formal que analiza la miniatura persa, la pintura en la relación frontal entre la cámara, los personajes y los lugares, y una fisicalidad en la que el cuerpo femenino está presente. terrenal y espacio de emociones y conflictos – hay una secuencia muy hermosa en la que la protagonista se desnuda en la naturaleza, dejando que el agua de lluvia fluya sobre ella. Marva Nabili – que hoy tiene 83 años y saludó al público con un pequeño mensaje en vídeo – aporta a sus imágenes su experiencia como artista visual –había estudiado Pintura en la Universidad de Teherán–, que precede a la del cine descubierta mediante la interpretación. Siyavosh en Persépolis (1966), considerada una de las referencias de la Nueva Ola del cine iraní (dirigida por Fereydoun Rahnema). De allí se mudó a Londres y luego a Nueva York, estudió cine, hizo algunas películas antes de regresar a Irán, donde creó una serie para televisión inspirada en los cuentos de hadas persas. Y al mismo tiempo también se vuelve El suelo selladoen 16 mm y con un equipo que había logrado tener gracias a otros trabajos: Flora Shabaviz es la protagonista, Barbod Taher es el director de fotografía.
PERO QUÉ DICE ¿la película? De una niña, de hecho, en una aldea remota en el suroeste de Irán, que ya no es una niña y, por lo tanto, sin la libertad de la infancia de su hermana pequeña y de las demás niñas y niños de la aldea, pero que aún no es “adulta”. “Porque ella está casada. Esto es lo que la confina en casa, a la espera de un marido que, sin embargo, rechaza. En un limbo de soledad y repetidos gestos cotidianos, la niña se vuelve loca mientras el pueblo la somete a un exorcismo, creyéndola poseída. Mientras tanto, la gente empieza a marcharse seducida por las promesas de nuevos asentamientos que empobrecerán aún más el campo. El Shah todavía está en el poder, incluso si la Revolución Jomeinista está a punto de estallar (será en 1978, la película está terminada en Estados Unidos) y muchas trayectorias de ese tiempo suspendido sugieren las profundas cesuras que lo atraviesan. Por ejemplo, se produce un reflejo de miradas entre la niña y la joven profesora de su hermana que, con la cabeza descubierta y en pantalones, parece sugerir una dimensión diferente, encarnando transformaciones a menudo superficiales, sin producir un empujón generalizado que, por el contrario, parece pertenecer al movimiento Donna Vita Libertà. En el que la petición de libertad y nuevas condiciones de vida involucra y une a múltiples sectores de la sociedad en una batalla que intenta dar respuesta a las singularidades de cada (y de todos).
