Entender De adentro hacia afuera Es muy simple, casi banal. La idea es contar dos historias al mismo tiempo: una son los hechos, la otra las emociones. Uno es lo que le sucede a Riley, la niña protagonista que se encuentra enfrentando situaciones bastante normal. La otra es lo que sucede dentro de Riley, las emociones que experimenta de forma individual, personalizada y original. Estos se representan en forma de personajes sensibles y completos (ellos a su vez sienten emociones). El cuerpo de la niña, como una gran obra en construcción, cambia, se renueva, pierde cosas en sus meandros. La tarea de las emociones es mantén todo esto juntointenta dar coherencia a lo que sucede a través de la consola con la que conducen a Riley.
Las emociones básicas, Alegría, Asco, Miedo, Ira, Tristeza, tanto la primera como la segunda película tratan sobre el viaje del héroe clásico. A continuación van acompañadas de otras emociones más complejas, las propias de la pubertad. Soy Ansiedad, envidia, aburrimiento y vergüenza. Sin embargo, la esencia no cambia: hay un desencadenante que altera el status quo. Algunas emociones deben emprender la misión de encontrar la manera de restablecer la condición inicial. Hay umbrales, ayudantes y falsos antagonistas (lo que parece negativo resulta ser una parte natural de la vida).
Así es como funciona Pixar: toma personajes de dibujos animados, los hace expresivos (los redondos son generalmente pacíficos, los angulosos son violentos y hostiles, etc.), y se asegura de que representen algo más grande que simplemente ser personajes. En otras palabras: el camino de la tristeza en De adentro hacia afuera, corresponde al reflejo mismo del valor de la tristeza en la regulación de los momentos de la vida. La ansiedad que paraliza en De adentro hacia afuera 2 es la imagen simple, pero brillante, del ataque de ansiedad. Cuando tu cabeza está acelerada, las opciones son infinitas y tu cuerpo se congela en un estado de vértigo constante. Se podría trazar la misma línea con todas las emociones. Aquí radica la gran originalidad de ambas películas. Sin embargo, el Pixar siempre ha hecho todo estosolo un poco menos.
De adentro hacia afuera… de adentro hacia afuera
Es como si a lo largo de su filmografía Pixar hubiera dado muchas vueltas en torno a este concepto para perfeccionarlo: llevar lo interno al exterior. Es decir, visibilizar, en forma de personajes, conceptos complicados de explicar con palabras. De adentro hacia afuera empieza con Historia del juguetela primera película del estudio, donde los juguetes que cobran vida sólo cuando no son vistos por los humanos son el símbolo mismo de la animación (dar alma, dar vida a lo que no la tiene) y del mundo interior de Andy.
El niño que posee todos esos juguetes es un personaje marginal comparado con Woody y Buzz, como lo es Riley con sus emociones. Está ahí, está presente en la película, pero siempre parece estar en un segundo plano. Andy y Riley están subordinados a la aventura principal. Sin embargo, los espectadores entendemos mucho sobre ellos. Basta ver el nombre de Andy bajo la bota de Woody, o ver su mano eligiendo con quién jugar mientras hurga en la caja, para captar los matices emocionales y psicológicos del niño. El cine le cambia, ve la película de Buzz Lightyear y se enamora de ella. compra la figura de acción del protagonista y se identifica con él.
Hay una historia detrás de cada juguete, al igual que detrás de cada emoción de Riley. ¿Quién se los entregó a Andy? ¿Cómo surgió tu pasión por los westerns? Sabemos que Woody es un antiguo juguete familiar. Así, su mera presencia en la habitación del niño puede sugerir mucho de la relación con el padre, de los recuerdos construidos con el sheriff de peluche.
El cuerpo como una fábrica.
Por un lado, Pixar ha seguido confiando a sus personajes pequeños fragmentos del alma humana, por otro ha refinado la precisión de sus mundos. La ciudad de Mostropoli de Monstruos y compañía. no está tan lejos de un reino interior al que podría pertenecer De adentro hacia afuera. Aquí, sin embargo, la emoción en el centro de todo es una sola: el miedo. También circula como la tristeza (y en parte la ansiedad): el miedo es bidireccional con los monstruos aterrorizados por los niños a los que tienen que asustar. Se anula al ser consciente de que todo el mundo siente alguna forma de miedo. El miedo también es fantasía, es una relación y es algo malo que se puede redimir. Los monstruos convierten los gritos de la central eléctrica en una risa, que es mucho más poderosa para crear energía.
Pete Docter hizo esto en Monstruos y compañíaen De adentro hacia afuera y, en 2020, en Alma. En su película más reciente las cosas funcionan de la misma manera: el “afuera” es el de Joe Gardner, un profesor de música con pocos sueños pero muy concretos: quiere consolidarse como músico de Jazz. L'”adentro” es el Antemundo. Un espacio bien organizado (¡imagínense!), en el que las almas de los no nacidos se entrenan para la vida.
doctor en Alma Habla sobre algo que no se puede describir solo con emociones personificadas. Porque es un aspecto de la existencia tan profundo, tan integrado en el alma, que describe la totalidad misma de la persona. Es la pasión.
Por tanto, sólo hay una “chispa” para un alma. Y esta alma, una vez viva, experimentará emociones que alimentarán su llamado a la existencia. Ideas muy difíciles de resumir en palabras se vuelven inmediatas en forma de imagen.
La necesidad y la belleza del cambio.
pubertad de De adentro hacia afuera 2 deja de lado el aspecto más físico de los cambios de Riley (aparte de algunos granos aquí y allá) y afectivo (aparte de cambiar las relaciones con los amigos). Porque los subestimados ya han hablado del cambio de cuerpo y del descubrimiento de la propia sexualidad. Rojo. Las emociones aquí tienen una manifestación visible en la transformación del protagonista en un panda rojo. Partido interior y exterior.
Mei Lee se asusta, siente que no tiene control sobre sí misma. Sus padres son muy similares a los de Riley: ellos saben lo que le está pasando. Ellos también han pasado por eso.. Pueden liderarlo, pero a veces ellos mismos tienen miedo y no saben qué hacer.
Lo que dice Pixar en estos proyectos que parecen parte de un único gran discurso es esencialmente que somos seres complejos. Que los niños son personas con un mundo interior fenomenal, dotados de imaginación y una alta sensibilidad hacia todo lo nuevo. Dentro y fuera de ellos. Sin embargo, al darles un nombre a los seres vivos, encontrándoles también un rostro y una forma, se pueden controlar y unir para crear algo maravilloso. Una nueva fuerza, una personalidad, una identidad.
Este último paso está dentro. Elemental. La película que más se parece De adentro hacia afuera porque no describe emociones, sino temperamentos. El fuego es impulsividad, ira, energía. El viento es un estado de ánimo que cambia a menudo, que amenaza, pero nunca hace daño. Las plantas son personas sólidas, pero también frágiles. El agua está en el centro de Element City, es vida y al mismo tiempo capacidad de adaptación. A Wade, con forma de gota, le encanta llorar (otra paradoja de Pixar). Llora de alegría, se conmueve, es sensible, salvo cuando se le rompe el corazón, ahí se vuelve decidido. Ember, la chica del fuego, sigue su pasión. Se da cuenta de que esos grandes palacios de cristal no sólo fueron moldeados por lo acuático, sino por todos los elementos juntos. Todos sirven, todos tienen un papel.
Incluso al final de De adentro hacia afuera 2 Nuevas emociones han encontrado un hogar en el cuerpo de Riley, las de la edad adulta, más caóticas, menos claras y universalmente menos amadas. Quién sabe, quizá este cambio también se esté produciendo en un estudio cada vez más interesado en el reto de dar forma y nombre a lo indescriptible.
BadTaste también está en TikTok, ¡síguenos!
