Introducción obligada: esta reseña de la película También hay un mañana, centrada en la figura del fundador de Banca Mediolanum, Ennio Doris, representa exclusivamente la opinión del autor. He insertado el adjetivo “semi-serio” porque está escrito por mí, un periodista económico con habilidades decididamente limitadas en el campo del cine (aunque me apasiona desde niño y edito la columna Cineconomía de Forbes con mi colega Giovanni Aragona ), esta revisión no puede adquirir una credibilidad que vaya más allá de una simple consideración marginal y decididamente poco profesional. Pero aún así quería hacerlo porque tuve el placer de estar entre los presentes en la proyección sólo por invitación en Milán el pasado 15 de abril. Pues bien, habiendo abandonado el teatro, tras un conmovedor final coral con claras referencias teatrales – todos los protagonistas en el “escenario” – ciertamente no puedo decir que quedé indiferente ante el visionado de la película. Todo está, en la película de Giacomo Campiotti, fuera de un producto, y aquí el término no es causal, lo que deja indiferente.
En primer lugar, no es porque el protagonista sea quien dio vida a una de las historias empresariales más sorprendentes de nuestro país: Ennio Doris, ejemplo de redención social y figura clave del mundo bancario italiano. Fallecido en 2021, pudo contar con pasión su historia empresarial en el libro “También hay un mañana”, en el que se inspiró el largometraje del mismo nombre. Muchas anécdotas y una historia decididamente fascinante de un niño que vivió la pobreza y luego se convirtió en socio de Silvio Berlusconi. Hay dos niveles narrativos en la película: el primero cuenta la historia de la famosa reacción de Doris ante el colapso financiero de Lehman Brothers, cuando el empresario de Tombolo decidió cubrir con sus propios fondos las pérdidas de 120 millones de 11.000 clientes de Banca Mediolanum. En cambio, el segundo piso dialoga con el primero a través de una serie de flashbacks que recorren la vida del protagonista, desde la infancia hasta la fundación de la realidad de Basiglio. En definitiva, la materia prima para un guión interesante estaba y está ahí.
Luego está el aspecto técnico a considerar, en la medida en que se pueda evaluar mi competencia. Y debo decir que también en este aspecto la película es todo menos plana. Los actores y las actuaciones son plenamente convincentes en todas las escenas, desde las más ligeras hasta las más emotivas. Se ha cuidado tanto el sonido como la banda sonora, en la que también aparece “Uomini soli” de Pooh, una pieza que le encanta a Doris, y lo mismo se puede decir de la fotografía y el montaje. No hay lugar para la improvisación – más allá de algunas pequeñas e inevitables imprecisiones históricas, como la presencia de los logotipos actuales de Banca Mediolanum en algunas escenas anticuadas – y la película ofrece al espectador un espectáculo técnicamente de buena calidad, ciertamente capaz de no desfigurarse en en la gran pantalla (aunque luego se retransmitirá en otoño por Canale 5).
Sin embargo, también hay algunos elementos de evaluación puramente subjetivos y se refieren al tema de las oportunidades y al de las oportunidades perdidas. Respecto al primer elemento, cabe preguntarse qué más puede ofrecer esta película al público en comparación con la lectura de un simple libro: más allá de la forma en que se disfruta una historia, la película, una opinión personal, es demasiado fiel a lo escrito y no ofrece ofertas particulares. Ideas de originalidad. A esto añadimos, pasando al frente de las “oportunidades perdidas”, que el personaje de Ennio Doris parece demasiado monótono y con una caracterización que tiende al cuento de hadas. Emblemático es el uso de diversos momentos “oníricos”, a menudo apoyados por acompañamientos musicales que, aunque muy agradables, recuerdan las encantadoras melodías de algunas películas de Tim Burton… con la “pequeña” diferencia de que aquí estamos en el banco y No estamos hablando de Eduardo Manostijeras. En la película Doris es el bueno por excelencia, el héroe infalible y carismático como nadie, pero al mismo tiempo demasiado alejado, en su representación cinematográfica, del hombre común, aunque sea de origen humilde. Bueno, quizás representarlo un poco más humano, en el sentido desencantado del término, quizás hubiera ayudado a crear empatía con el espectador en los momentos clave de la historia. Porque si hay un objetivo que creo que Banca Mediolanum quiere perseguir con la promoción de la película es precisamente el de transmitir los valores y la vida de Ennio Doris (y por tanto, en consecuencia, de Banca Mediolanum) al gran público del mundo. forma más efectiva posible); y para ello no me molestan las políticas de comunicación corporativa, en mi opinión hubiera sido más efectivo limitar un poco las comillas comerciales en los diálogos en favor de algo más espontáneo y un poco menos didáctico. Al fin y al cabo, como dice el padre de Ennio en una escena muy dulce, “no son las palabras, sino lo que hacemos lo que nos habla de nosotros”. Y por eso Ennio Doris seguirá siendo Ennio Doris; más allá de un texto acordado, no tengáis miedo.
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