En la zona independiente de Bérgamo Volta espacial hasta el 30 de agosto se puede ver la exposición del artista romano Alessandro Gianni Psychomachia II: Colapso silencioso.
La exposición, promovida en colaboración con la Clúster Contemporáneo de Roma, es el segundo capítulo de psicomaquiapresentado en Museo Arqueológico Nacional de Palestrina en los pasados meses de marzo-mayo de 2024 con un texto de Edoardo De Cobelli. Las obras escultóricas nacieron precisamente de la observación de este contexto, esencial para comprender el arte romano de Prenestina – del antiguo nombre del pueblo de Praeneste – y sus hallazgos alojados en el renacentista Palacio Barberini, que se alza en lo alto de la antigua Santuario de la Fortuna Primigenia. Una de las obras maestras que se conservan allí es el Mosaico Nilótico, en azulejos policromados, que representa una vista en perspectiva del paisaje egipcio durante la crecida del Nilo, creado por artistas alejandrinos a finales del siglo II a.C.
Además de esta obra maestra, en el museo se encuentra la colosal estatua de Isis-Fortuna – original helenística en mármol gris de Rodas -, el grupo de la Tríada Capitolina de Guidonia. En las paredes de la Sala Tholos brillan numerosos mosaicos complejos, por eso el artista Alessandro Giannì prefirió concebir un recorrido compuesto exclusivamente por esculturas, dispuestas sobre bases, en conversación con los artefactos arqueológicos. «En Spazio Volta me pareció interesante dejar las paredes diáfanas, mostrar las rocas desnudas, y quería mantener la coherencia con la primera exposición», explica el artista. De las 7 esculturas creadas especialmente para esta ocasión, 4 fueron seleccionadas para el espacio independiente de Bérgamo.
Además, se ha concebido una nueva obra site-specific que ocupa toda la superficie del ventanal que da a la plaza, el título es Hemeroscopeion. «El término se refería entonces a la atalaya, pero Hemeroscopium se divide en skopenium, u observar, y hemera, el día. La ventana es de hecho un observatorio diurno: como las paredes de una celda, deja pasar la mirada y la luz, penetrando desde el exterior en el interior y, viceversa, proyectándose hacia el exterior”, escribe el curador y director del Spazio Volta, Edoardo. De Cobelli. Hemeroscopeion reelabora y manipula a nivel digital algunas de las esculturas expuestas, jugando con la distorsión de la imagen.
Todas las esculturas son de cerámica, pero están trabajadas de tal manera que casi camuflan el material para que adopten la apariencia de un metal como el bronce. Fueron creados gracias al soporte técnico de Tienda de cerámica Rometti., un conocido taller cuyo director artístico es ahora Jean-Christophe Clair. La empresa fue fundada en 1927 por Settimio Rometti, junto con sus sobrinos Aspromonte Rometti y Dante Baldelli, en el pueblo de Umbertide en Umbría. La empresa, una de las excelencias de la industria y la artesanía de la zona, atrajo a artistas históricos como Leoncillo, Cagli, Ugo La Pietra.
La idea en torno a la cual gravita este núcleo escultórico es la de la Ruptura, el colapso de un Imperio. La palabra Psicomaquia Viene del griego y significa “guerra de la mente”. De hecho, Alessandro Giannì utiliza la figura retórica de la sinécdoque alusiva a la mente mediante el uso de la parte razonadora del cuerpo, la cabeza. La ebullición de ideas, pensamientos, fuerzas antagónicas en la mente puede, de hecho, generar obras con significados profundos: «Aprecio las obras de otros artistas en las que encuentro una batalla interna», esa superposición de ideas que desolla el cerebro, «y sin embargo , cuando creo un “no parto de un proyecto específico, no lo imagino primero de manera racional”, nos dice Alessandro Giannì. El artista calcó el título de un poema de la época romana, escrito alrededor del siglo V d.C. por el difunto político y poeta latino Aurelius Prudentius Clement.
LAS ESCULTURAS EXPUESTAS EN SPAZIO VOLTA
Vacante y vivir se trata de una escultura aparentemente abstracta que representa un águila -símbolo de Roma- que se convierte en una torre en llamas o viceversa. Una de las características más interesantes de las obras de Giannì es precisamente la ambigüedad del sujeto dada por la reversibilidad de la metamorfosis: no está claro cuál es el punto de partida, si es el ser vivo que se transforma en objeto o si el pasaje inverso ocurre.
También en dall‘olvido y de‘indiferencia No podemos entender si la serpiente representada entró en un jarrón y lo rompió o si, por el contrario, llegó después de su colapso y ahora se comporta como un “parásito”, dispuesto a hacer del contenedor su hogar. Este animal es recurrente en la obra del artista que, siguiendo la tradición antropológica e iconológica, lo identifica como una criatura maligna -pensemos en el episodio de la tentación de Adán y Eva- y “extraterrestre” como si viniera de otro. realidad.
La tercera escultura circular psicomaquia incluye un rostro, para Giannì la cabeza pertenece a un Emperador fantasma, un eje alrededor del cual la realidad se desmorona. Las formas podrían recordar ruinas antiguas o árboles muertos inclinándose sobre sí mismos, una fortaleza que ha implosionado y colapsado en todas direcciones. De hecho, los bordes de la arcilla están extremadamente articulados, lo que transmite una sensación de fragilidad y desestabilización. «Me imagino a un gobernante para quien todo se derrumba a su alrededor pero que continúa, impertérrito, avanzando», confiesa el artista.
El mismo prototipo de rostro, que el artista vuelve a proponer con una intención estético-formal, regresa en Cabezas comunicantes: dos cabezas, conectadas entre sí por chorros de arcilla cocida y vidriada. Podrían estar unidos por el enredo de sus cabellos, por redes neuronales o por algún tipo de abrazo vinculante. Giannì imagina al mismo emperador retratado en un contexto diferente, quizás antes del colapso de la civilización, capturado en un momento de conflicto interno. La mente está desgarrada, dividida en dos polos extremos, caminos o soluciones irreconciliables. El hombre se encuentra entonces interrogándose a sí mismo, asumiendo dos aspectos completamente diferentes de su personalidad que, sin embargo, resultan ser caras de una misma moneda.
Si la fuerza evocadora de estas esculturas y su vibrante calidez me recuerdan las presiones digitales evidentes en las cabezas impresionistas de Medardo Rosso, el parpadeo luminoso cuando la luz incide en su superficie y su articulación barroca transmiten una necesidad diferente, la de captar un líquido, realidad en constante cambio. La realidad que el artista propone en la escultura no traiciona la que retorna a través de la pintura. El manierista iridiscente, representado pictóricamente en múltiples facetas y con un virtuosismo exagerado, es el resultado del desplazamiento de imágenes en las pantallas digitales de teléfonos inteligentes y computadoras portátiles. En cambio, en la escultura, Giannì busca la expresión de una espontaneidad de la materia, una experimentación que lo lleva más allá de las tierras sólidas de la conciencia.
Alessandro Gianni, Psychomachia II: Colapso silencioso
hasta el 30 de agosto de 2024
Volta espacial
