La exibición «Colorescencia. Artistas, Toscana, Futuro», editado por Stefano Collicelli Cagol y Elena Maginiy se instala en Centro Luigi Pecci de Arte Contemporáneo del 28 de junio al 29 de septiembrese inspira en la palabra de un collage de Lucia Marcuccique parece unir, a través de la referencia al color y al conocimiento, universos diferentes, pero, sobre todo hoy, muy cercanos: el arte, la ciencia y la sabiduría.
Como ocurre en las obras de los doce artistas seleccionados, toscanos de nacimiento o adopción, de diferentes generaciones: Francesca Banchelli, Chiara Bettazzi, Chiara Camoni, Giulia Cenci, Isabella Costabile, Helena Hladílova, Christiane Lohr, Daniela De Lorenzo, Lucia Marcucci, Margarita Moscardini, Moira Ricci Y Sandra Tomboloni, con obras a menudo inéditas. Lo que tienen en común es lacompromiso de producir nuevas formas, minimalista y barroco al mismo tiempoFrágiles pero irreverentes, nuevos imaginarios se desarrollaron a menudo en lugares aislados, sacando vida de las comunidades de referencia, de los artesanos, del diálogo con el paisaje y con los materiales, naturales o artificiales. Reflejos que de diversas maneras se comparan, en los espacios del ala Gamberini, con los necesidades urgentes del planetaentre el calentamiento global y la contaminación local, recogiendo, para mutarla en otras formas, el legado del espíritu de los grupos feministas de los años 60.
En el gran cuadro de Francesca Banchelli, que hace referencia a sus tierras sin lugar (zonas de encuentro donde seres humanos, animales y minerales se encuentran en su camino hacia otros lugares), la reunión en torno a una fuente representa un punto de inflexión que puede llevar al declive, hacia la noche, o hacia un renacimiento, hacia la luz; A esto también alude la serie de esculturas que descansan sobre una base de ceniza (siendo la ceniza lo que queda de un territorio o material destruido, pero también el mayor fertilizante de la tierra): cuerpos con defectos y roturas, seres humanos vistos en el plano evolutivo y vivencial. momento que estamos pasando.
a los mas debiles relación que mantiene su generaciónen comparación con los anteriores, con lo que nos regala la naturaleza, está dirigido al proyecto iniciado por Moira Ricci en 2014, «Donde el cielo está más cerca», que se compone de acciones con círculos de fuego en los campos, fotografías de casas de campo silenciosas y ciegas sin puertas ni ventanas, retratos de agricultores cuyos ojos crean un vínculo entre la tierra y el cielo, un lugar lejano de misterio, y la narrativa de una vieja trilladora que se transforma en nave espacial, partiendo, tal vez, hacia un lugar para empezar de nuevo. En Pecci, Ricci presenta el capítulo final, «La última cena», alimentando la inteligencia artificial con esos elementos hasta llegar a imágenes silenciosas y de aspecto nostálgico.
Allá melancolía, un estado de ánimo de tradición iconográfica centenaria, pero entendido en la tensión moderna entre depresión y exaltación, es el tema que reúne las obras de Daniela De Lorenzo en «Penumbra». Proyecto que incluye la transformación del cuadro a través de collages fotográficos. Lucas Cranach, «Melancolía», luego una gran escultura suspendida en fieltro (dos faldas habitadas, en otro momento, por una figura femenina) que evoca un reloj de arena, pero también el doble estado de exaltación y abatimiento; un bajorrelieve sentido, donde la gacela (un antílope), huyendo del depredador, es atrapada en el momento de un salto extremo sobre sí misma, un gesto aparentemente inútil pero que es una demostración de extrema vitalidad, a pesar del miedo. Finalmente, cinco dibujos que se centran en la mirada de los animales, revelando su parecido y relación con nosotros los seres humanos.
