Maria Cristina Camoriano, Angie Macrì, Michelina Milella y Loredana Pellegrino con sus obras participarán en la exposición colectiva “Artistas en comparación, los colores del verano” del 22 al 28 de junio de 2024 en Savona en el Palazzo della Provincia en via Sormano, 12 a Comisariada por la asociación cultural de arte Varaggio, los artistas participantes compararán sus colores de verano.
Cuatro buenos artistas, 4 obras diferentes, 4 personalidades diferentes, cada uno de ellos con una forma diferente de sostener un pincel, crayón o cualquier otra herramienta de trabajo en cualquier caso 4 artistas unidos por el amor al arte en la creencia de que el arte debe ser para todos. , nadie excluido, en una misión artística de mejorar y colorear esta humanidad nuestra, pero hay un detalle más importante que los une y es la habilidad manual, trabajar con las manos a través del talento, demostrando ese aspecto que en los tiempos modernos somos. perdiendo y me refiero a la artesanía, todos ellos son artesanos del arte guiados por la inspiración y la imaginación, cada uno de ellos tiene un lenguaje expresivo diferente, el material a trabajar tiene el mismo sabor, nos aporta el placer de acariciar manualmente soportes y materiales. más cerca de lo divino, nos acerca a la esencia profunda de nuestra naturaleza hecha para crear de forma natural y no artificial o virtual, manos artesanas que con amor crean obras no para satisfacer su propio ego sino para hacer felices a las personas que ahora están perdiendo. el gusto por la belleza y la armonía, la artesanía como filosofía de vida, el trabajo para estar cerca de la gente, la artesanía para hablar con la gente, el artista a menudo escapa al contacto con genio e imprudencia, para el artesano sin embargo es casi vital Es imperativo mirar a los ojos de los observadores de sus obras para compartir la alegría y el amor de la vida con una sonrisa sincera.
MARÍA CRISTINA CAMOIRANO
Un pequeño pero gran Naif
Maria Cristina es una verdadera artista porque no busca la gloria, desde su natal y dulce Albissola no le importa el sensacionalismo del arte pero como buena artesana trabaja en silencio y con las luces apagadas crea obras que representan el pasado. y con una letra sencilla, espontánea pero clara y expresiva, María Cristina pinta instantáneas de profesiones perdidas y desconocidas para muchos y, sin embargo, estas profesiones han construido Italia, el trabajo manual ha formado la columna vertebral de generaciones enteras que luego han transmitido los secretos y la pasión. de obra a la posteridad, no son muchos los artistas que han dedicado su atención a obras humildes pero importantes y María Cristina, una auténtica naif en técnica y alma, pinta escenas rurales, comercios, gente trabajando tradicionalmente sin aspavientos pero con mucha pasión, la misma con la que esta artista dibuja y pinta en sus lienzos, obras en las que nunca reina la soledad, esta buena artista sabe llenar de vitalidad el espacio escénico con un sano y sentimental amarcord. La obra que voy a describir es “Aratura” creada en 2021 con lápices sobre papel, 30 lo suficientemente evidente como para poder enamorar al observador haciéndolo partícipe de la acción en curso y con su propia imaginación puede respirar. el aire puro de los campos, la poesía de los cerros, la dulzura de la tierra, el trabajo duro pero honesto de quienes la trabajan, y luego dan ganas de ir de viaje a esos pueblos donde a los costados de los caminos los viejos Los hombres están sentados en sillas de paja fumando un cigarro apagado y bebiendo mientras charlan en silencio una copa de buen vino de la última cosecha. Bien hecho María Cristina, testimonio al pastel de un mundo hermoso que no debe olvidarse.
“María Cristina se instalará una estación humana permanente en Marte, ¿qué profesión te gustaría traer al planeta rojo?
“En Marte me gustaría ser adivino porque me encantan las cosas esotéricas y misteriosas”
MARÍA CRISTINA CAMOIRANO
ANGIE MACRI’
Un abstraccionista entusiasta que se nutre del color y la materia.
Reconocer la personalidad de Angie es fácil, basta sumergirse en sus colores llenos de pasión, positivismo y alegría de vivir, su arte explosivo con energía no pasa desapercibido, ella es de Savona pero también un poco siciliana, una artista por naturaleza con mucho amor. para el arte en su corazón la creatividad, a través de la pintura, la fotografía, la escultura y el arte del reciclaje expresa lenguajes personales, todo habilidad manual e ingenio, con una pizca de ironía crea obras de arte atentas a la actualidad y con aire de cuento de hadas. Con ojos de niño, escudriña atentamente la naturaleza que nos rodea, mirando hacia arriba, muy por encima de nosotros, levantando la vista hacia el cielo, el “Cosmos” atrae su interés, no para hacer preguntas y esperar respuestas, sino con matices alegres y materiales, le encanta colorear nuestra existencia y cuéntanos – Oye, el espacio que nos rodea es inmenso, la naturaleza es nuestra líder, el amor debe guiarnos y los artistas representamos lo que muchos no pueden ver atrapados por el estrés causado por un mundo frío y cínico – Angie Macrì trajo este espacio infinito de la suya expuesta con una obra que huele a noche de verano, ese azul pintado de azul que nos hace soñar y tocar el “Cosmos” desconocido, misterioso, fascinante, silencioso pero cuando brillan las estrellas todo vive con encanto y en San Lorenzo susurrémosle un deseo, el más lindo a lomos de una estrella fugaz en agosto, ahora amigos lectores hagamos como yo, tomen sus manos y con los pulgares e índices colocados hacia arriba formen una “L” para imitar el plano de una imagen. , entrecerrando los ojos, dirige tu mirada lejana hacia el cielo y cuando los vuelvas a abrir encontrarás frente a tu rostro el “cosmos” de Angie Macrì, una obra de 2021 creada en un momento histórico en el que el mundo está aquejados por una pandemia moderna luchada día tras día y el pueblo que se unió esperando que “todo estará bien” necesitaba arte y color como consuelo al alma, Angie sobre un panel de madera de 40 X 80 y su técnica mixta de esmaltes y optimismo en 2021 lanzó su mensaje bajando el “Cosmos” a la tierra para recordarnos que la humanidad puede superar las dificultades con amor a la vida, ahora después de un tiempo hay otros desafíos que superar y ella, como muchos otros artistas, sabe que el arte, La ironía y la belleza siempre salvarán al mundo.
“Angie, necesitas volver a pintar tu auto y lo harás tú misma. ¿Qué tono eliges? ¿Qué técnica?
“Yo pintaría mi auto de verde, le pondría tapas amarillas y manijas rojas, todo con una técnica abstracta como la que uso en mis obras, el verde es mi color favorito porque hace referencia a la naturaleza que amo, entonces alguien quiere venir y ¿Hacer un recorrido?”.
ANGIE MACRI’
MICHELINA MILELLA
Un autor hiperrealista
Et voilà con esta obra iremos al Lejano Oriente con nuestra imaginación y admiraremos el “Turandot” Yo la miro, ella me mira, una obra creada por la artista Michelina Milella Barese pero siciliana de corazón y residencia, graduada. Licenciado en arquitectura y licenciado en escenografía, especializado en artes visuales y disciplinas escénicas, años de trabajo en los mejores teatros de Italia en estrecho contacto con directores y técnicos válidos y prestigiosos en un hábitat donde el arte se mezcla con la extrema profesionalidad en un perfecto juego de equipo donde la experiencia cuenta pero también el corazón, el mismo corazón que Michelina ha puesto en juego cada vez que habla de arte, prácticamente siempre. Ahora me encuentro frente a Turandot, la miro, ella me mira, la joven es una princesa que busca el amor pero sus ojos tristes esperan respuestas del destino, esta obra creada con base de pastel y lápiz suave en el formato 30 X 40 en el que el artista dejó el fondo blanco como rostro del protagonista, una sombra que quiere iluminar sin confundir con otros colores al observador, el momento es solemne y en esta obra para subrayar el dramatismo bastan tres colores más allá del blanco, negro y naranja, solo un rojo pálido en la boca y alrededor de los ojos sobresale del resto de la obra y me hipnotiza a mí y a ti que la miras, Michelina es hiperrealista, produce un hiperrealismo que yo definir como autor, ¡oh sí! El hiperrealismo de una bella autora, normalmente los hiperrealistas son perfeccionistas, condenados en busca de la perfección, luchan como fanáticos obsesionados por acercarse cada vez más a la verdad, Michelina también busca la perfección pero lo hace a través de su técnica la cual tiene mucha humanidad, sus facciones, En sus líneas, la aplicación de la pintura es deliberadamente manual y no fotográfica. ¿De qué hablaba antes? ¿Desde el corazón? Pues sí, en la perfección de sus obras hay corazón de artesano, todo lo demás es talento.
“Michelina Vas a Japón y no sabes ningún idioma, ¿te apetece comunicarte dibujando con un bloc de notas?”
“Absolutamente sí, Japón es uno de los lugares más fascinantes para mí, estoy particularmente apegado a su folclore, usos y costumbres, encantado por las avenidas de cerezos en flor y sus impresionantes vistas naturalistas, lamentablemente todavía no he tenido la oportunidad de mostrárselo. “Mi arte, pero aunque no sepa el idioma, lo comunicaría todo dibujando en un cuaderno, sólo necesito una hoja de papel y un lápiz y el mundo entero se abre ante mis ojos”.
MICHELINA MILELLA
LOREDANA PELLEGRINO
el oficio del artesano el toque del artista
Desde Marsala donde el sol calienta, el mar brilla y la historia habla del nacimiento de una nación unida donde si hay arte hay Italia, aquí tenemos a un artista de mirada tierna y tímida pero con una intensa fuerza interior que trabaja el materia, materiales, herramientas de trabajo como un artesano e inventa formas y sueños como un artista. Su creatividad es infinita, inagotable al igual que su inventiva en beneficio de las personas que lo aprecian porque saben que sus obras huelen a amor y no a plástico, su arte es real no virtual porque solo los artesanos tienen fe que en el trabajo se mide. en el trabajo, el sacrificio, el compromiso y el respeto y si luego le sumas ese fuego que arde en el corazón de los artistas, nace la obra de arte. Loredana trajo una pequeña pero gran obra a Savona y ¿sabes de casualidad qué me pasó a mí? Con mi auto estaba cruzando un puente sobre el Tíber rubio, en lo alto, acariciando la ciudad, hermosas nubes se hincharon y luego se fusionaron entre sí en una danza donde el acompañamiento musical era musicalizado por el viento y el aire gracioso de la Primavera. eso es finalmente. En aquel puente sobre el Tíber rubio, a riesgo de chocar, no pude evitar sonreír ante el espectáculo que ofrecían una, diez, 100 gaviotas dando vueltas inmensas bajo aquellas nubes sin importar el tráfico, las admiraba y ahora una gaviota de esas que tengo aquí frente a mí, Loredana la creó a mano con un bajorrelieve sobre madera en los años 20 entonces ¿qué haces? ¿Quieres viajar en mis alas de libertad? ¿Las alas de la libertad? Y quién sabe por qué, ante este pedido, una melodía surge en mi mente como un relámpago y empiezo a silbar esa melodía de Lucio Battisti, “llámalos si quieres emociones”…
“Loredana, estás almorzando con Miguel Ángel, ¿qué le preguntarías?
“Le preguntaría de dónde viene su talento y su maestría en la pintura de cuerpos estatuarios y de dónde obtuvo los pigmentos y colores que todavía hoy se ven maravillosamente claros en sus frescos y si aprecia el arte contemporáneo, ya que está muy lejos de su forma de hacer. hacer arte”.
LOREDANA PELLEGRINO
Queridos lectores de IVG, gracias a Maria Cristina Camoraino hicimos un viaje hacia la tradición, con Angie Macrì tomamos un vuelo hacia el infinito del cosmos, con Michelina Milella vimos los ojos del amor y con Loredana Pellegrino acariciamos las alas de la libertad. , ahora no me queda más que ordenar mi parafernalia de mago del arte y despedirme de ustedes junto con mis compañeros artistas aventureros, agradecemos a la asociación cultural de arte Varaggio y nos vemos en la próxima exposición.
Walter Festuccia
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