Al reunir a bailarines, músicos y artistas visuales, el padre de la danza moderna estadounidense Mercancía Cunningham (1919-2009) dio vida a una de las aventuras más singulares del arte conceptual, abstracto y formalista del siglo XX. De fértil activismo hasta los casi 90 años, después de haber bailado al principio con Marta Graham, llegó a su vocabulario personal depurado de anécdotas, simbolismos y emociones, sideralmente alejado de su maestro. Iconoclasta de las figuraciones coreográficas, Cunningham reivindicó una idea de danza pura, donde cualquier representación se volvía inadecuada. De ahí su rechazo a cualquier relación entre movimiento y sonido. La música, por tanto, autónoma y libre de la danza, ambas libres de subordinación mutua, produciendo algo independiente pero lleno de armonías y similitudes.
Tras su muerte en 2009, su compañía, por voluntad propia, fue disuelta en 2011 pero el espíritu pionero del coreógrafo, rebelde a la ironía, sobrevive gracias al Merce Cunnigham Trust que gestiona sus derechos garantizando que sus bienes coreográficos no se pierdan para ser transmitidos. a otros órganos. Algunos títulos han entrado en el repertorio del Ballet de l’Opéra de Lyon (dirigido por Cédric Andrieux), que rindió homenaje al radical reinventor de la danza, en la hermosa velada Cunningham para siempreestrenada en Italia en el Festival de Rávena, con dos coreografías históricas: Aves de playa Y Bípedo. Ambas datan del final de la carrera de Cunningham, 1991 y 1999 respectivamente, y muestran a un artista completamente inmerso en su estética.
la hermosa Aves de playa, es una de las pocas obras en las que reconocemos una alusión temática precisa, evidente aquí en el título. Sobre el fondo de un cambio de color de luces desde la oscuridad del amanecer hasta el mediodía y el atardecer, vestidos con monos blancos y guantes negros muy largos hasta los hombros que dibujan una línea continua que se asemeja a la punta de un ala, junto con la forma de los brazos. los once bailarines dan la imagen del arco de las alas de los pájaros. Las gaviotas estacionarias en la orilla lo hacen en sus movimientos de brazos abiertos, extendidos y bajados gradualmente; en el mínimo compás y en los pequeños saltos en parado; en las posiciones arabescas solitarias, de una sola pierna suspendida durante mucho tiempo, y en sacudirla; en el torso ligeramente hacia adelante o inclinado hacia un lado; en los pequeños planos de cabeza con los rostros siempre alerta; en la bandada dispersa de parejas, tríos y pequeños grupos, luego en secuencias hacia adelante y hacia atrás, y en los raros unísonos.
La puntuación ambiental enrarecida cuatro3 del iconoclasta de la música John Jaula (Compañero de trabajo y vida de Cunningham desde 1938) interpretado en vivo por el legendario compositor inglés Gavin Bryans con su Ensemble, sugiere agua y arena en sus campanas relucientes, percusión de cuerdas y pausas. Aves de playa nos da una visión de tranquilidad hipnótica y contemplación de un mundo animal poéticamente humano.
En Bípedo Cunningham también demuestra ser un precursor de la tecnología virtual y la inteligencia artificial. El ordenador, como herramienta coreográfica, le permitió, de forma pionera, idear “movimientos imposibles” como los giratorios de la epopeya. Océanoo mágico, porque virtual, como en Bípedo. En la música original en vivo, nuevamente de Gavin Bryars –que combina violín y sintetizador combinados con un ritmo de percusión-, el carácter visionario de Bípedo, donde gigantescos clones digitales nacidos del análisis informático de los movimientos humanos se entrelazan con bailarines reales, tiene como resultado una mezcla entre memorias históricas (las supermarionetas de Gordon Craig Y Oscar Schlemmer) y ciencia ficción onírica.
Abstracciones y geometrías animadas de líneas, formas, esferas e ideogramas que fluctúan proyectados sobre la pantalla de tul transparente que cubre toda la escena, parecen sumergir a los bailarines -con trajes reflectantes aparecen y desaparecen por los lados y por el fondo- en un mundo cósmico. , donde los movimientos elásticos y complejos de brazos, piernas y torso, crean frases coreográficas, configuraciones elegantes e interacciones dinámicas con las imágenes.
Un encantamiento para los ojos y la mente, para la danza que sigue explorándose a sí misma. Perfección, velocidad, suavidad, técnica clara de los bailarines del Ballet de la Ópera de Lyon, cuerpos necesarios para expresar una tranquilidad emocional que, por sí sola, según Cunningham, permite la concentración y la abstracción de uno mismo para dejar fluir el movimiento. Una lección, todavía hoy, de Cunningham, de lo que significa rigor de ejecución y riqueza inagotable de variaciones.
