«Casi en todas partes se logra el perfecto equilibrio entre música y teatro, el estado de gracia concedido en Rigoletto. El padre de Gilda es el primer ser vivo de Verdi, creado íntegra y francamente, sin artificios de ningún tipo.”: Massimo Mila resumió con eficacia el significado “revolucionario” del primer título de la “Trilogía popular”, estrenada el 11 de marzo de 1851 en la Fenice y acogida con un éxito rotundo. Rigoletto en el camino de Verdi marca un fuerte cambio, escenificando la tragedia de la vida real, donde no hay lugar para la redención, mucho menos para el perdón y la misericordia. Por un lado, el libreto muy dramático, por el otro, una música llena de patetismo pero también de ligereza y brío, que logra penetrar inmediatamente en los oídos del público. Ahora como entonces.
En Petruzzelli se representó por primera vez en 1906, la última en 2018, entre numerosas ediciones en las que a lo largo de los años se alternaron cantantes de la talla de Gino Bechi, Mario Filippeschi, Aldo Protti, Piero Cappuccilli, Salvatore Fisichella y Mariella. . Y ahora la obra maestra de Verdi, con la puesta en escena diseñada en 2018 por Juan Turturro para el Teatro Massimo de Palermo, regresó al politeama de Barese para la “Temporada de Ópera y Ballet 2024” con cinco funciones con entradas agotadas.
La “visión” del director italoamericano de origen siciliano-apuliano, sobre todo tradicional y esencial pero no minimalista, rica en atmósferas pictóricas y cinematográficas con atmósferas góticas y ambientada en un palacio tardorrenacentista que evoca la Sala de los Gigantes del Palazzo. Te a Mantua, rodada magistralmente por el director Cecilia Ligorio. La configuración del escenario es muy precisa. Francesco Frigeri, donde en el vacío de la escena destaca la casa en miniatura de Gilda, en cuyo interior se encuentra un gran fresco de la Sagrada Familia, y la choza en ruinas de Sparafucile, donde se puede ver el rostro de un monstruo de Giulio Romano. las luces de Alessandro Carlettia menudo de estilo “caravaggesco”, y los trajes diseñados por son suntuosos Marco Piamontese. Merecen destacarse especialmente dos ideas de Turturro: el tourbillon arremolinado de los cortesanos en la fiesta palaciega del primer acto, con la coreografía de Giuseppe Bonannoy el golpe de teatro final cuando Rigoletto abre el saco pero encuentra solo la capa de Gilda mientras ella está de pie y cruza el escenario antes de morir en los brazos de su padre.
La edición propuesta era la tradicional con los momentos “históricos” más esperados que nunca por el público, como el sol de “Paririamo”, el Un piso del barítono y el mi bemol el supercorte de soprano al final de “Sí, venganza…” y, sobre todo, el si naturales del tenor al final de “Donna è mobile”. La apasionante dirección de Renato Palumboen el podio de los flexibles e impecables Orquesta de Teatro, exaltó los ritmos y las progresiones dramáticas de la partitura al tiempo que subrayó admirablemente sus aspectos más exquisitamente líricos. Excelente como siempre la prueba de Coro de teatro liderado admirablemente por el nuevo director Marco Medvedcon una mención particular durante al menos dos momentos: la sílaba pianissimo de “Zitti, zitti, pasemos a la venganza” y el cuento burlón de “Scorrendo unido vía remota”.
En una parte compleja, quizás una de las más complicadas escritas para cuerda de barítono, George Petean resultó ser un gran intérprete de Rigoletto. Gracias a su voz clara, sus agudos fáciles y su variado fraseo, destacó el lado patético y afectuoso del bufón de la corte, al que también le dio una carga “humana” de fuerte impacto emocional en el escenario, destacándose en particular en los bellos duetos con la hija actuó con una dicción muy clara.
Si ya en 2018, de nuevo en el Petruzzelli, se había identificado perfectamente con el papel con excelentes resultados, en esta edición la soprano Tarantino Giuliana Gianfaldoni se confirma como una Gilda ideal gracias a su voz homogénea, dulce, limpia y precisa en las notas altas, y a un fraseo rico en claroscuros: características que le permitieron dar a su personaje, incluso en el escenario, rasgos de intensa expresividad. El tenor llegó en precarias condiciones de salud Valerio Borgionique también tiene una voz y un fraseo propios del duque de Mantua, mostró algunas dificultades desde el principio, pero llegó valientemente al final y, efectivamente, en la famosa canción “La donna è mobile”, recuperó fuerza y energía para concluir con una buena nota alta.
El bajo Marco Spotti, en el papel de Sparafucile, tuvo mucha autoridad tanto vocal como escénicamente, resaltando la figura no de un bandido vulgar sino de un hombre que tiene su propia “conciencia”, casi una “ética” profesional, que siente repulsión por la traición. la mezzosoprano Daniela Innamorati, también gracias a sus notables cualidades tonales, interpretó bien a Maddalena, interpretada escénicamente con gran facilidad y total adherencia al espíritu del personaje. Una interpretación impecable en el bajo. Andrea Comelli en el papel de Monterone. La mezzosoprano caracterizó bien sus papeles. Simona Di Capua (Giovanna) y la soprano Sara Rossini (Condesa de Ceprano y Paje de la Duquesa), como el tenor Saverio Fiore y el barítono Guillermo Hernández ambos muy buenos como Borsa y Marullo. La interpretación de los bajos también es puntual. Lorenzo Mazzucchelli disfrazado del conde de Ceprano y del barítono Pasquale Arcamone en los del Usher.
Al final, un caluroso aplauso para todos los protagonistas con una merecida ovación para Giuliana Gianfaldoni.
La reseña se refiere a la tarde del 7 de junio de 2024.
Eraldo Martucci
