En los últimos años, la unión entre arte y tecnología ha salido del nicho que había ocupado durante más de medio siglo para expandirse cada vez más hacia el gran público e insinuarse en museos, galerías e instituciones con una presencia cada vez más predominante (a menudo para en detrimento de la calidad). Pero sobre todo, elarte digital es abrirse al espacio físico, encontrar dimensiones figital y métodos de exhibición originales, que traspasan cada vez más los límites entre lo analógico y lo digital. La primera exposición “en la vida real”por el artista nativo digital Sam Spratt en Venecia hay un ejemplo clave de este fenómeno que hay que observar con atención: la exposición El juego del monumento – que toma su título de la pintura digital más ambiciosa de Spratt, el último capítulo colaborativo de la serie. Luces – de hecho, marca un paso fundamental en la evolución de las NFT después del final debombo publicitario que caracterizó el fenómeno.
El ciclo “Luci” de Sam Spratt en Venecia
En el espacio Dock Cantieri Cucchini encontramos todo el ciclo de Lucesuna serie de nueve Pinturas digitales de sabor barroco, pero con una iconografía casi fantástica.: la historia es la de Luci, un vínculo entre el hombre y el simio, que se convierte en un símbolo de la evolución personal del individuo y de la humanidad en su conjunto al mismo tiempo. “El nombre deriva de Australopithecus afarensis.“, explica Spratt., “Uno de los primeros humanos que descubrimos, nuestro antiguo descendiente. En lo que a mí respecta, cuando pasas 30 años de vida y sientes que no has dado en el blanco, es como si te hubieras perdido toda nuestra evolución, como si te hubieras perdido todo lo que te precedió: cada libro, cada historia, cada canción. Y para mí empezar de nuevo es como evolucionar desde cero, empezando por nuestros descendientes.”. Tras superar el umbral de los 30 años, Spratt decidió, tras un momento de “descanso”, empezar de nuevo desde cero y hacerlo con Luces, contando de alguna manera su historia por primera vez. El ciclo de Luces es el de la vida: comenzamos desde el nacimiento y continuamos hasta la muerte, e incluso más allá, a través del renacimiento en forma de una red colaborativa de conciencia.
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El trabajo colaborativo “El Juego del Monumento”
Cada una de las piezas de la serie se vendió a través de NFT en la plataforma SuperRare. Lo más fascinante, sin embargo, es la modalidad que implicó el último y más ambicioso capítulo de la saga. Para El juego del monumentode hecho, Spratt pintó digitalmente un enorme paisaje épico, con numerosos personajes, cada uno de los cuales cuenta una historia personal. El artista vendió inicialmente 209 NFT, utilizados como “boletos” de entrada para participar en el juego: cada jugador podría entonces hacer una observación sobre la pintura y los tres mejores serían recompensados. En Venecia podemos navegar por esas mismas observaciones mientras navegamos por la pantalla táctil instalada en la segunda sala, pero también podemos probarlas, dejando nuestro comentario imborrable. La variedad de sugerencias de los observadores y la profundidad de algunos comentariosme dejan sorprendido: “Siempre he vivido mi vida en un papel secundario.”, escribe el jugador 212. “Espera, no estoy preparado: la vida no espera a nadie, nunca hay tiempo suficiente para nada.”, confiesa el Observador 219.
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De los NFT a la “caja de luz”: lo digital se vuelve material
También cabe destacar laaspecto de instalación de la serie Luces: para cada obra (excepto El juego del monumento, que permanece ligado a la pantalla para mantener la interactividad del “juego”) intentamos mantener dos características fundamentales del dibujo digital – la altísima definición y los colores brillantes, dictados por la retroiluminación de la pantalla – pero abandonando el medio digital. ¿Como? Con el “técnica, en realidad bastante retro, desde el ‘caja ligera’, donde simplemente usamos un marco de madera con una estructura de metal en su interior, y luego la misma temperatura de color que tienen los LED de mi pantalla. Así obtenemos exactamente la misma luz, contraste y color. Además, los cuadros están ligeramente inclinados hacia la pared, para que la luz rebote, luego pase a través de una capa de difusión para dispersarse en la estructura transparente y finalmente ilumine la impresión, protegida por un barniz mate para evitar brillos en la parte superior. Y luego todo el cableado queda enterrado en la pared.”.
Laura Cocciolillo
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