La película está basada en la novela del mismo nombre. mi lugar esta aquiestrenada en cines el 9 de mayo y dirigida por Cristiano Bortone y Daniela Poggioautor del libro, es una obra que captura el alma de una época convulsaofreciendo al público una mirada íntima a los desafíos deItalia posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Ambientada en la Calabria de los años 40, la película sigue los acontecimientos de Marta – interpretada por la jovencísima Ludovica Martino – y Michele, una pareja joven y enamorada que se encuentra frente a las duras pruebas de la guerra: parte hacia el frente y nunca regresa; ella se encuentra embarazada y sola en un ambiente tradicionalista y conservador, donde el embarazo fuera del matrimonio la lleva a sufrir juicios y presión social.
Aquí es donde El destino de Marta se entrelaza con el de Lorenzo (interpretado por Marco Leonardi), asistente del párroco, un hombre de gustos refinados y alma generosa, pero marginado por la sociedad debido a su homosexualidad, que todavía está fuertemente estigmatizada.
Retornable mi lugar esta aqui una película extraordinaria es la delicada narración de una relación inusual, que desafía los límites impuestos por la sociedadcon los dos protagonistas encontrando consuelo y comprensión el uno en el otro, creando un vínculo que va más allá de convenciones y etiquetas. Las actuaciones de la actriz principal y del actor son impecables.: Ludovica Martino ofrece una actuación conmovedora y auténtica, transmitiendo al público la lucha interna de su personaje por encontrar su lugar en el mundo; Marco Leonardi, en cambio, le da al papel que interpreta una profundidad y sensibilidad que lo hacen inolvidable, encarnando la búsqueda de libertad y autenticidad en una era de opresión y conformismo.
Pero la gran calidad de la película también se debe a la dirección: Bortone y Poggio capturan magistralmente la esencia de Calabria durante la Segunda Guerra Mundial y la posguerra. con una fotografía que transmite la dureza y la belleza de un paisaje aún marcado por la guerra y la pobreza. Todo ello enriquecido por el uso del dialecto calabrés de la época, que contribuye a hacer la película aún más auténtica, sumergiendo al espectador en la atmósfera de los años 40.
«Elegí el 46 porque me parecía un momento simbólico para Italia: la Segunda Guerra Mundial acababa de terminar y había en marcha toda una serie de revoluciones sociales que traían grandes esperanzas, aunque fuera necesario Muchos años antes de que algo realmente cambiara, especialmente en lo que respecta al papel de la mujer y la integración de la comunidad homosexual en la sociedad.», dice Daniela Poggio.
Pero mi lugar esta aqui no es sólo un drama histórico: es también un profunda reflexión sobre la sociedad italiana de posguerra, una época de transición y cambio donde las viejas tradiciones chocan con nuevas ideas de emancipación y libertad. En general, la película captura magistralmente la atmósfera de una época en la que Las mujeres empezaban a exigir sus derechos. y soñar con un futuro fuera de los límites impuestos por la sociedad patriarcal.
A través de la historia de Marta y Lorenzo, nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la libertad y la importancia de ser fiel a uno mismo, a pesar de las presiones sociales: un mensaje universal que aún hoy, en un mundo donde la homofobia y el sexismo siguen tristemente presentes, necesita ser escuchado y difundido.
El 22 de abril, a las La Casa del Cine de Roma, durante el preestreno de la película, Los directores conversaron con los periodistas para hablar sobre las dificultades y antecedentes del rodaje.Y El punto de inflexión era presente.
Entre los retos a los que se enfrentaron Poggio y Bortone estuvo la escena en la que el personaje de Marta se disfraza de hombre que «podría haber sido una escena un poco complicada porque podría haber sido ridícula, enrevesada. Y sin embargo, a pesar de este miedo, o mejor dicho, quizás gracias a este miedo, siempre estuvimos alerta y atentos y creo que el resultado es muy poético”.
Para cada director trasladar la novela a la gran pantalla siempre es un desafío. Como explica Bortone, toda adaptación se nutre de restricciones y sacrificios, y mi lugar esta aqui él no estaba exento. «El público ve la película aguas abajo, pero El proceso es complicado y está lleno de desafíos. Cada película tiene la suya. y en este caso lo mejor fue poder transmitir el significado de la novela, que recupera una mirada muy femenina y una serie de sensibilidades que esperamos lleguen al espectador.”
Y, hablando todavía de transposición, los directores dijeron que trabajaron duro para representar el personaje de Lorenzo sin caer en los estereotipos clásicos, dando redondez y autenticidad al protagonista y respetando el marco histórico y social de la película. De la misma manera, la descripción del sur de Italia en los años 40 fue una buena prueba: de hecho, los directores, también en este caso querían evitar la clásica representación romántica e idealizada, mostrando el rostro de lugares devastados por la guerra y la pobreza.con todas sus contradicciones y dificultades cotidianas que vive la población.
La de mi lugar esta aqui es por tanto una historia de libertad y redención, una libertad adquirida también gracias a la aceptación de los demás: si Marta no hubiera superado sus prejuicios, no habría construido esa relación íntima y especial con Lorenzo. Y sin él, quién sabe si habría encontrado el camino y el coraje para tomar sus decisiones.
«El tema de la diversidad es fundamental, aunque lo definiría más bien como un canto a la identidad: ¿diversidad de quién? Ya tiene categorías. En cambio, lo que más me importa – explica Bortone – es el hecho de que todos somos diferentes, por lo que la diferencia entre nosotros es una ventaja.”
Según la directora, «aún falta hablar de algunos temas como la emancipación femenina porque a pesar de todas las batallas sociales y la adquisición de algunos derechos todavía no ha habido una capacidad total para repensar la relación hombre-mujer de forma sana. Estas cuestiones deben abordarse mediante películas que sean capaces de llegar al público. La nuestra no es una película experimental, cerrada en la historia, ni depresiva, sino una película narrativa e inspiradora. Para acercar estos temas al público en general es importante entusiasmar y entusiasmar”.
por Virginia Maciel da Rocha
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por Eleonora Damiani
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