Aquí las imágenes del Pabellón de Italia en la Bienal de Venecia 2024

por Redacción, escrito el 18/04/2024
Categorías: Noticias Focus / Topics: Arte contemporáneo

Aquí están las imágenes del Pabellón de Italia en la Bienal de Venecia 2024: para esta edición nuestro país se presenta con el proyecto “Due qui / To listening” de Massimo Bartolini, sobre el tema de la escucha. Coste: 1,2 millones de euros. Calificaciones próximamente, fotos por ahora!

Primeras imágenes de Pabellón italiano desde el Bienal de Venecia 2024: nuestro país propone el proyecto expositivo para la sexagésima edición Dos aquí / Para escuchar De Massimo Bartolinieditado por Luca Cerizzacon la ayuda de francesca verga. El proyecto se centra en una instalación sonora y ambiental del artista Massimo Bartolini, que regresa a la Bienal tras su participación en 2013. Dos aquí / Para escuchar tiene como objetivo crear un viaje inmersivo a través de todos los espacios del Pabellón de Italia, incluido el jardínen el cual vacío y lleno, movimientos y pausas, conducen a encuentros inesperados con obras e instalaciones sonoras y performativas. Esta experiencia pretende dialogar con el tema general de la Bienal, Extranjeros en todas partes / Extranjeros en todas partesproponiendo una reflexión sobre el concepto de extrañeza Y sobre la importancia de entenderse a uno mismo como primer paso para comprender a los demás.

El propio título del proyecto quiere sugerir la importancia de la escucha interior como preludio a la escucha de los demás. Bartolini defiende el concepto de que el encuentro y la escucha mutua son fundamentales para la comprensión y la conexión humana. El proyecto se desarrolla en torno a dos figuras simbólicas: el árboles En el Jardín de las Vírgenes es un Bodhisattva pensativo dentro del Pabellón. Estas figuras pretenden representar momentos de inmovilidad que en realidad esconden una intensa actividad interior y una profunda conexión con el mundo natural y espiritual. La instalación sonora de Massimo Bartolini, en el centro del proyecto, pretende involucrar al público en un viaje circular a través de los espacios del Pabellón de Italia, creando una experiencia multisensorial que fomenta la escucha y la reflexión.

“Jugando con la asonancia entre ‘Dos aquí’ y ‘Escuchar’, en una traducción aparentemente incorrecta, el título del proyecto ya sugiere cómo oír, y mejor aún escuchar, la acción de ‘cuidar el oído’ es una forma de atención hacia los demás”, escribe Luca Cerizza en su texto. “Encuentro y escucha, relación y sonido son, además, dos elementos indisolubles aquí como en la práctica de más de treinta años de Massimo Bartolini. “Escuchamos para interpretar nuestro mundo y experimentar su significado”, escribió Pauline Oliveros. En Dos aquí / Para escuchar El paradigma acústico debe entenderse como una experiencia física pero también como una metáfora, una invitación a prestar atención, a escuchar al otro, ya sea un ser humano, un elemento mecánico, una forma natural. Si, para Bartolini, el arte es un camino de conocimiento, el proyecto sugiere que “escuchar” puede ser una herramienta para la superación personal dentro de la comunidad del mundo. […] El espectador ha seguido un itinerario de doble sentido: del árbol al Bodhisattva o viceversa. Podríamos imaginar estas figuras como los centinelas de un camino circular, en cuyo centro atravesamos un espacio laberíntico a modo de camino de exploración e investigación. Encarnaciones de un principio de la naturaleza y de la espiritualidad, parecen representar momentos de inmovilidad. En verdad, se trata sólo de una aparente inacción. El árbol que está conectado a través de las raíces o el Bodhisattva que se sienta pensando, encarnan quizás formas más profundas de relación con el Mundo, relaciones de comunicación más radicales”.

Coste de la operación: 1,2 millones de euros, de los cuales 800 mil puestos a disposición por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura, 400 mil por el patrocinador Banco Ifis. ¿Valió la pena? Los comentarios llegarán en breve, por ahora nos contentaremos con las fotografías: