Se desarrolló a partir del Neolítico, floreció entre finales de la Edad del Bronce y la Edad del Hierro, aproximadamente entre el 1700 y el 700 a. C., y decayó en el siglo VI a. C., tras los conflictos con Cartago y Roma. Su historia tiene mil años y está compuesta de innovaciones tecnológicas, artefactos preciosos, construcciones impresionantes e intensos intercambios culturales y comerciales. Pero la civilización nurágica y prenurágica representa un misterio fascinante que sigue vivo hoy y las huellas de sus influencias que han llegado a la cultura contemporánea se pueden rastrear en La ola nurágica. Arte, artesanía y diseño a prueba por la prehistoriaexposición comisariada por Giuliana Altea, Antonella Camarda y Luca Cheri, que podrá visitarse hasta el 8 de julio de 2024 en el Pabellón Tavolara de Sassari. La exposición es el resultado de una amplia colaboración institucional, organizada por la Fundación Nivola, promovida por el Ayuntamiento de Sassari en colaboración con el Museo Arqueológico Nacional “Giovanni Antonio Sanna” – Dirección Regional de Museos de Cerdeña, la Universidad de Sassari y con la apoyo de la Fundación Cerdeña, Bibanca y ARS / Arte Condivisa en Cerdeña.
La influencia de la civilización nurágica en la cultura visual contemporánea
De la pintura a la escultura, de la arquitectura al diseño y la artesanía, de los medios audiovisuales a las redes sociales y la cultura de masas, la exposición examina los reflejos del discurso nurágico expresado en varios lenguajes visuales. El punto de partida ideal son las dos exposiciones de bronces nurágicos, celebradas en la Ópera Bevilacqua La Masa de Venecia y en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, en 1949 y 1950, que acercaron la prehistoria sarda a la atención de la cultura internacional. Esto marcó la culminación de un redescubrimiento que ya había comenzado en el siglo XIX por eruditos y viajeros, y luego fue estimulado por las campañas de excavación llevadas a cabo en la primera mitad del siglo. Las exposiciones de 1949-50, comisariadas por Giovanni Lilliu y Gennaro Pesce, supuso un punto de inflexión tanto en los descubrimientos arqueológicos como en su utilización con una función ideológica. Los bronces nurágicos atrajeron la atención del público y de la prensa no sólo por su importancia histórica, sino también y sobre todo por su excelencia estética.
Los artistas e intelectuales sardos de los años cincuenta encontraron en la civilización nurágica una fuerte referencia ideológica, funcional para la construcción de una nueva identidad regional. De ello surgió una corriente iconográfica específica que se prolongaría hasta la década de 1960, reinventándose luego en la era posmoderna y contemporánea. La evolución del tema estuvo influenciada por el impacto del turismo, la difusión de las culturas de la nueva era, los movimientos no global y neo global, el surgimiento a nivel científico de una atención renovada de los académicos también en el campo internacional y a nivel de costumbres el fenómeno de la fantasía-arqueología.
La Ola Nurágica: el itinerario de la exposición
Por tanto, partimos del redescubrimiento moderno de la cultura prenurágica y nurágica, de las excavaciones del arqueólogo de finales del siglo XIX y principios del XX. Antonio Taramelli hasta los de Giovanni Lilliu, uno de los eruditos más influyentes de la antigua Cerdeña. La historia se desarrolla a través de documentos, fotografías y manuscritos, desde la Exposición Etnográfica de Roma en 1911 con motivo del cincuentenario de la Unificación de Italia, pasando por las dos exposiciones en Venecia y Roma en 1949-50, hasta el descubrimiento del sitio de Barumini después la segunda Guerra Mundial .
Muchos artistas de los años 1950 y 1960 se inspiraron en formas, temas e iconografía de la prehistoria sarda: Mauro Manca, Ausonio Tanda, Giovanni Nonnis, franco d’aspro, María Lai. Desde su posición transatlántica, abrió el camino Costantino Nivolaque tradujo la sugerencia nurágica para los protagonistas de la arquitectura del siglo XX, como Le Corbusier Y franco albini. La cerámica es un campo privilegiado para la aplicación de temas nurágicos por parte de artistas y artesanos como federico melis, Melkiorre Melis, Giuseppe Silecchia, Gavino Tilocca, Aldo Contini. La sugerencia nurágica llega también al ámbito de la joyería, representado en la exposición por un foco sobre el orfebre de Sassari. Salvatore Puggioni.
Desde una perspectiva histórica, es importante considerar la importante producción de objetos turísticos, desarrollada, no sin notas de humor y grotesco, a partir de la suerte de la Costa Esmeralda, con la transformación de Cerdeña en un destino vacacional privilegiado, a partir de la mediados de los años 1960.
En los años 80 se reaviva el interés por el mundo nurágico, liberado de cualquier pretensión filológica y en línea con la estética maximalista de la década. La extraordinaria serie de alfombras nurágicas de Aldo Rossinacido de una colaboración con Estudio ARP y hecho por Mariangela Cubadda y el Tejedores Zeddiani – de la colección Bibanca – es un ejemplo de esto, con sus figuras guerreras agresivamente distorsionadas y deformadas y su deconstrucción expresionista de la arquitectura. En la cerámica, el impulso fantástico genera coloridos monstruos primordiales en la obra de maestros como pulli, Scianella, Roto, De Gonare, Demurtas.
El nuevo siglo ve, por un lado, una tendencia a la simplificación formal y un retorno a las fuentes históricas de lo nurágico y prenurágico, tanto en la creación de reproducciones fieles (Carmine Piras, Cooperativa Villa Abbas), tanto en la invención de un diseño contemporáneo inspirado en el pasado remoto de la isla (Francesca Addari, Mónica Casú, Domenico Cubeddu, Giampaolo Mameli, Fernando Mussone, María Paola Piras, Pretziada, Mónica Scassellati.). El viaje finaliza con la evocación de una Cerdeña arcaica y seductora en el vídeo De Innui Ses, filmado en Barumini para el desfile Otoño-Invierno 2021 Antonio Marras.
