Borradores de artista usados ​​recopilados en un libro de Karoline Schreiber

Instalaciones, pinturas, performances, vídeos, podcasts, objetos: no es fácil explicar, en su totalidad, la obra del artista suizo Karoline Schreiber. Sin embargo, hay un hilo conductor que une obras aparentemente muy alejadas entre sí, y ese hilo conductor es el dibujo.
«Karoline Schreiber dibuja», escribe la crítica, curadora e historiadora del arte Yasmin Afschar. «Dibuja lo que no puede dibujar y hasta que ya no puede dibujar; dibujar simultáneamente, con los ojos vendados y cuando esté oscuro. Dibuja de qué están hablando los expertos; ella dibuja mientras su marido le lee las noticias más importantes del periódico y cuida a los niños en casa.”

Nacido en 1969, diplomado por la Escuela de Diseño de Berna y máster en Bellas Artes por la Zürcher Hochschule der Künste, Schreiber ha explorado y sigue explorando el acto de dibujar en todas sus facetas, matices, técnicas y formatos. En 2018, por ejemplo, organizó una performance en la Kunsthalle de Zúrich en la que hizo que la gente se tumbara en un sofá y, como una psicoterapeuta, esbozó sus sueños en una hoja de papel utilizando la técnica del “dibujo automático”, inspirada en “escritura automática”. En 2021, en pleno confinamiento, inventó el formato “dibujos por teléfono”: grabó un podcast llamando a diferentes personas, en varias partes del mundo y, mientras hablaba con ellas, dibujaba. El año anterior, con mono de bailehabía encontrado una manera de dibujar mientras bailaba.

Una persona que ha hecho del dibujo el tema de su investigación artística tendrá obviamente su estudio y su casa llenos de lápices y gomas de borrar, herramientas del oficio que, sin embargo, a veces no se encuentran en tiempos de necesidad.
Precisamente en tal situación Schreiber creó una de sus obras, la Colección de borradores de Karoline Schreiber.
«Lo que está abandonado, lo que es antiestético, lo que está usado y lo que no es espectacular realmente me atrae», dijo el artista a la curadora Barbara Zürcher. «En una gran limpieza que organicé cuando por enésima vez no pude encontrar un lápiz o una goma de borrar por ningún lado, busqué estos objetos por toda la casa y luego reuní mis hallazgos. Me sorprendió el potencial escultórico y la diversidad de estos objetos cotidianos y me pregunté qué borradores usaban otros en sus estudios”.

Con el gusano de esta curiosidad en mente, Schreiber pasó un año entero contactando a docenas de sus colegas, pidiéndoles que le enviaran un neumático usado y firmaran por él.
Todo el material recogido -definido por el artista, en la misma conversación con Zürcher- como «mucho más que una acumulación aleatoria de gomas de borrar usadas». Más bien, son testimonios de fracasos artísticos que incluyen una garantía de autenticidad en forma de firma”: primero se convirtió en una instalación, en 2019, y luego en un libro de edición limitada, publicado en 2023 por la pequeña editorial suiza independiente eachedition.

En 88 páginas, el volumen, que se puede adquirir compre aquí, aquí o aquí — muestra simplemente las gomas de borrar, más de 70, pertenecientes a nombres más o menos conocidos del arte contemporáneo, activos en campos muy diferentes: desde el gran caricaturista Art Spiegelman hasta el célebre crítico y curador Hans Ulrich Obrist, pasando por el escultor Gianni Motti. al videoartista Pipilotti Rist.
En esas gomas gastadas, ennegrecidas, “comidas” y redondeadas por el uso, pequeñas, grandes, comunes o extrañas, en raros casos casi intactas, se puede imaginar la huella borrada de lo escrito, dibujado, esbozado, anotado en los márgenes. de algún libro.
Como revela la propia Schreiber, «con el más profundo respeto por el trabajo de los demás y con admiración por el misterio de la creación artística, se reunieron estas pequeñas esculturas, como diminutos fetiches aún empapados del sudor de la mano creativa».