Hay dos hombres. Ellos sudan. Al parecer están agotados. Están compitiendo en un juego de tenis. lo cual parece esconder algo sutil e íntimo que sólo ellos conocen y comprenden. En los gestos del cuerpo, en la continua flexión en dirección a la pelota, en dirección al otro, se genera esa danza sinuosa que en el deporte y en su relación personal nunca ha desaparecido ni se ha detenido del todo, y mientras la pelota se vuelve El pegamento principal de un partido deportivo impresionante son las miradas sutiles en sus rostros y los gestos imperceptibles que inspiran otro partido en otro lugar, que tal vez nadie llegue a conocer realmente. Presentándonos una dinámica tan Challengers, la nueva película de Luca Guadagnino, marca inmediatamente el ritmo narrativo y estético de una historia que se alimenta de las mismas imágenes para captar, inspirar, involucrar y sobre todo emocionar (para saber qué nos dejó la película, consulta nuestra reseña de Challengers).
Gran parte de la fascinación de una persona se desarrolla en la construcción de una estética precisa. Triángulo amoroso que se expresa a través de su propio lenguaje., encontrando alivio inmediato y vitalidad en una dirección que funciona tanto para la construcción externa de la historia principal como para las formas en que son capturadas por la propia cámara. Más allá del guión, son suyos Las imágenes de Challengers seducen y hechizan, marcan la diferencia en cuanto a sensaciones y encanto atractivo.produciendo un erotismo que nunca se detiene sólo en la apariencia externa del elenco principal, ni en el triángulo entre los protagonistas, estableciendo una forma precisa y envolvente hecha de muchas pequeñas cosas, detalles formales capaces de dejar huella tanto como todo lo demás ( No es la primera vez que Luca Guadagnino habla de amor y atracción, todo esto también lo encontramos en la reseña de Call Me by Your Name, por ejemplo).
Sexo primero en imágenes
Challengers es una película que habla ante todo con sus planosque supone partir de la misma dirección que Luca Guadagnino, que desde el principio proyecta su mirada sobre el objetivo de una cámara con una mirada sinuosa y muy cercana.
Son los cuerpos de los protagonistas los que hablan antes que sus propias voces, son las minucias de la piel, el cabello y los detalles microfaciales capaces de puntuar las batallas internas y las creencias específicas enterradas en cada uno de ellos y apenas manifiestas. Muestra de todo ello, por ejemplo, es la escena en la que vemos al personaje de Tashi Duncan (Zendaya) inmerso en su rutina matutina, antes de que se desencadene el mecanismo cotidiano de su existencia como esposa de Art Donaldson (Mike Faist) y su primer partidario. Aquí la vemos en ropa interior mientras, antes de vestirse, se unta alguna crema hidratante o tonificante por el cuerpo. La cámara de Guadagnino primero encuadra la situación en plano completo y luego enfoca específicamente en las piernas de la mujer, y en una rodilla sobre el que aparece una cicatriz imposible de ignorar, a pesar de la velocidad con la que todo sucede.
Tashi se pone crema y pasa un dedo de la mano por esta cicatriz. anticipando cuál será la sombra más grande que se arrastrará por siempre, un arrepentimiento enorme que ni siquiera ella misma admitiría tener, todo a través de una secuencia sumamente explicativa y silenciosamente prolija, pero incisiva y sobre todo física. Partiendo precisamente de una fisicalidad como esta Toda la construcción visual de Challengers se esfuerza inmediatamente por establecer un diálogo directo.y al mismo tiempo indirecto, con el público en la sala, moviéndose de la mano de un montaje que puntúa estos primeros primeros planos y detalles dotados de una corporeidad disruptiva, para luego jugar continuamente con los cuerpos esculpidos y sudorosos de los protagonistas, y las sensaciones que podrían resultar en la gran pantalla.
Exactamente de la misma manera que el director trata también la amistad/hermandad entre Art Donaldson y Patrick Zweig. Su vínculo es algo profundo y difícil de explicar con palabras, y son precisamente las imágenes de la película las que transmiten su peso de la mejor y más explícita forma posible. Procedentes de la misma “Academia” deportiva, los dos se conocen de toda la vida y han compartido muchas cosas, habiendo crecido juntos en todos los sentidos. No hay límites en su relación, y esto se nota no sólo por los chistes, sino también por la forma en que los vemos bromear juntos y sobre todo comer. Challengers es una película sobre la comida y el ritual diario de comerla logran asumir un papel adicional en la caracterización de lo que vemos. En varias ocasiones los protagonistas comen y comparten su comida, o el personaje de Art escupe su chicle en un gesto de intimidad primero con Tashi y luego con el propio Patrick.
En los detalles aparentemente más rápidos e insignificantes reside la materialidad corpórea de una película en la que piel y fluidos ocupan gran parte de los planos, estableciendo una estética íntima y extremadamente cercana. Al esculpir los rasgos específicos de los protagonistas y del mundo que los rodea, Los retadores se acercan mucho a sus caras y a ese sudor que moja y ensucia continuamente la acción en curso., en una comparativa compuesta por primeros planos y muy primeros planos. Además, la construcción de la posibilidad de un triángulo amoroso entre tres bellos actores despierta la curiosidad morbosa de un público que observa una situación privada desde un punto de vista privilegiado y seguro, sin caer nunca en el erotismo más vulgar, colocando el deseo más carnal. antes directo un eros sutil hecho de miradas y una sexualidad que encuentra su máxima expresión precisamente en las imágenes y en la direcciónantes en gestos.
Una pelota volando por todos lados
De la mano de la construcción formal de una película que hace de las formas humanas y la apariencia una verdadera marca, encontramos tenis que de un deporte simple y directo pasa a ser a su vez una metáfora carnal y un contexto comercial. Es prácticamente imposible no darse cuenta de todas las grandes marcas que Guadagnino enmarca de escena en escena, salpicando toda la narrativa con marcas conocidas que de vez en cuando parecen confirmar y aplicar una interpretación comercial y curiosamente pop a toda la experiencia. . Así que volvemos de nuevo a la dimensión de las imágenes pero en este caso, gracias a la colorida fotografía comisariada por Sayombhu Mukdeeprom, nos alejamos de la sensualidad subyacente para dejarnos impactar por la Masa de marcas que pueblan la experiencia cinematográfica de Challengers..
Coca Cola, Camel, Nike, Adidas, Wilson, son solo algunos ejemplos del trabajo que se realiza, además de físico, también objeto de deseo, y hambre de consumo.. Es como si una misma película se reconociera como dos caras distintas que al mismo tiempo se comunicaban perfectamente para atraer al público. De ahí la capacidad de intrigar con el erotismo subyacente, para luego involucrarse en una reconocibilidad consumista fuerte con una conciencia comercial que nunca sale de lugar. En la ligereza de un planteamiento formal y comercializable como éste se revela el alma extremadamente accesible de una película que trabaja su estética de muy diversas maneras. coqueteando primero con la promesa de un elenco en una “historia candente” sin reglas, y luego con todo lo demás.
Por tanto, dando forma a todo el ritmo de la historia, encontramos el deporte del tenis y su lectura específica en relación con los tres personajes principales. Toda la narrativa de Retadores está marcada por la final de un torneo “Challenger”, de hecho, por una competición poco prestigiosa que sólo adquiere valor en la comparación específica entre Patrick y Art. Su desempeño en el campo se convierte en puro sexo. en su progresivo desarrollo de bola en bola, de chiste en chiste, de respuesta en respuesta, enlazando estrechamente con una de las frases más importantes de todo el largometraje, así como una clave para entender lo que sucede en pantalla: “No sabes lo que es el tenis… Es una relación… Fuimos juntos a un lugar realmente hermoso”. El tenis como relación sentimental, física y emocionala modo de comparación, un vínculo indisoluble y de intimidad mutua entre tres personas que, al intentar desmantelar su propio equilibrio, encuentran uno nuevo prácticamente imposible de explicar con palabras.
Luca Guadagnino, por lo tanto, toma la dinámica de un “deporte de dos hombres” y transforma sus significados intrínsecos, ampliando sus modalidades a lo largo de toda la narrativa en curso. Challengers se trata de un juego de tenis, se trata de una comparación entre tres retadores. que se miden en un campo que sólo ellos conocen. Al aplicar esta lectura a toda la narración, el director transforma la propia cámara, convirtiéndola en un personaje por derecho propio, dinamizando y al mismo tiempo proyectando las sensaciones en curso en el público de la sala de cine.
Los últimos momentos en el campo son sumamente indicativos, con una dirección que reinterpreta continuamente la forma de ver y percibir a los tres protagonistas, encuadrados desde arriba, de cerca y desde abajo, hasta el punto de bañarse en su propio sudor, soberbia y profunda ira. . Aquí el punto de vista en curso, como en la historia, cambia de planos generales a planos subjetivos, a transformar la misma cámara en la pelota golpeada por una ira que, sólo en los últimos segundos, alcanza un orgasmo como ningún otro, casi liberador para los tres protagonistasen un clímax deportivo con un sabor visceralmente cinematográfico.
