SAN MARCELLO PITEGLIO – Llega el verano y reabre OCA Oasy Arte y Arquitectura Contemporáneos, el espléndido lugar dedicado al arte y la arquitectura, que se revela al público a 900 metros sobre el nivel del mar, en los Apeninos de Pistoia, dentro del Oasis del Dinamo.
Bajo la dirección artística de Emanuele Montibeller, como el propio nombre del lugar lo indica, en OCA el arte y la arquitectura se integran con la naturaleza del oasis, y esperan al visitante después de un largo paseo por el bosque (solo se puede llegar a OCA a pie). ) para darle la bienvenida con una exposición, dentro de un espectacular espacio expositivo creado a partir de un antiguo establo, y, próximamente, con un recorrido al aire libre, con instalaciones medioambientales de artistas y arquitectos.
El 30 de junio, OCA inaugura su temporada con Love Letter, una gran exposición de la artista camerunesa Pascale Marthine Tayou, cuya investigación siempre se ha centrado en el medio ambiente, organizada en colaboración con Galleria Continua y comisariada por Marco Bazzini y Emanuele Montibeller. Mientras tanto, bajo la dirección del arquitecto Roberto Castellani del estudio ss67architetti, en el parque están en pleno desarrollo las obras para enriquecer el recorrido con instalaciones de Alejandro Aravena, Stefano Boeri, Michele De Lucchi con Mariangela Gualtieri, Kengo Kuma, Davide Quayola, Diana Scherer, Matteo Thun, Edoardo Tresoldi.
OCA Oasy Arte y Arquitectura Contemporánea no es un espacio expositivo como cualquier otro. El arte y la arquitectura contemporáneos se albergan aquí dentro de un oasis naturalista, con la convicción de que proteger la naturaleza no significa dejar de disfrutarla, sino vivirla haciendo propia la cultura del respeto y el conocimiento.
Con su recorrido en altura, OCA ofrece al visitante un mundo nuevo, para descubrir y vivir juntos, en el que el hombre y lo que crea, ya sea un producto artístico o arquitectónico, conviven con el entorno e interactúan constantemente con él. Al lugar sólo se puede llegar a pie, con un paseo por el bosque de unos 30 minutos, que inicia la experiencia del visitante en el momento en que deja el coche en Croce di Piteglio, no cuando llega a su destino. La inmersión en la naturaleza será total y las instalaciones artísticas participarán con el público de esta inmersión.
OCA, inaugurada el año pasado, se acoge al Oasis Dynamo, una reserva natural afiliada al WWF, que se extiende por aproximadamente mil hectáreas, alcanzando hasta 1.100 metros sobre el nivel del mar. Este inmenso territorio fue en su día el coto de caza de la familia Orlando, que fundó la planta SMI, la Sociedad Metalúrgica Italiana, en las montañas de Pistoia a principios del siglo XX. Recuperada en 2006, la reserva es hoy una zona predominantemente boscosa, donde vive una gran variedad de animales salvajes y muchas especies de plantas raras. Dedicado en parte a las actividades ganaderas y agrícolas tradicionales, a lo largo de los años el oasis también se ha abierto a la hostelería, el ecoturismo y la difusión de una cultura sostenible del medio ambiente. Y con OCA Oasy Arte y Arquitectura Contemporánea, desde el verano pasado, el arte y la arquitectura también llegan a las alturas, siempre con total respeto por el lugar.
Una vez recorrido el sendero del bosque, tras caminar a la sombra de los castaños, OCA os recibe en una soleada meseta, desde donde se puede disfrutar de una espléndida vista de las montañas que lo rodean. Aquí, en lo que hasta el año pasado era un enorme establo para vacas, nació el espacio-museo que para esta temporada, del 30 de junio al 3 de noviembre de 2024, acoge la exposición Love Letter de Pascale Marthine Tayou, organizada en colaboración con Galleria Continua, comisariada por Marco Bazzini y Emanuele Montibeller.
Pascale Marthine Tayou se describe a sí misma como una “productora”, no como una artista. Concibe un arte sin fronteras ni normas, tal como él entiende el mundo. Nacido en 1966 en Camerún, Tayou ha desarrollado un lenguaje artístico que se nutre de sus propias raíces culturales, pero también de los numerosos viajes que ha realizado. En un continuo intercambio entre arte y vida, que es la base de su acción artística, decidió a principios de los años noventa cambiar su nombre por el de Pascale Marthine, ambos típicamente femeninos, conscientes de la mutabilidad y la no estática de la identidad personal.
Siempre interesado en los problemas medioambientales, como la contaminación del planeta y el consiguiente agotamiento de los recursos, Tayou utiliza materiales comunes, en su mayoría reciclados, y crea obras que pretenden hacernos reflexionar sobre la convivencia entre el hombre y la naturaleza.
En la gran sala de exposiciones de OCA el visitante se encuentra ante una presencia heterogénea y diversificada de formas escultóricas, artefactos, objetos y energías de diversos tipos que ofrecen una vez más la multiformidad del lenguaje visual de Tayou; un lenguaje basado en arquetipos, objetos hechos o encontrados, que remiten tanto al dominio de la artesanía como a los restos de una sociedad de consumo.
Ejemplos de este lenguaje expuestos son la Poupée Pascale o las Bantu Towels, dos conjuntos de obras icónicas que llaman la atención sobre un proceso basado en el enriquecimiento y la hibridación cultural. En las paredes, los grandes frescos de colores y las Piedras de colores, 2019, hablan de los viajes y de los efectos de la globalización de los que nadie puede considerarse a salvo. Entre el resto de obras presentes, también se encuentra una de sus obras más representativas, Plastic Bags, 2001-24, una escultura monumental realizada con bolsas de plástico, símbolo del consumismo y la contaminación producida por nuestras sociedades.
Para la exposición, Tayou creó dos grandes obras de neón, entre ellas Love from Dynamo, 2024, un verdadero acto de amor hacia quienes, en la vida cotidiana, “sirven a los valores humanos”, en palabras del artista, partiendo del cercano Dynamo Camp. con el que la OCA comparte frontera. Pero también es un mensaje de generosidad mutua para el paisaje que acoge armoniosamente su exposición.
La exposición contará con un catálogo con textos de Marco Bazzini y Emanuele Montibeller, ediciones Metileno.
Nacido en Nkongsamba, Camerún, en 1966, Tayou vive y trabaja en Gante, Bélgica, y Yaundé, Camerún. Desde principios de los años noventa y luego desde su participación en la Documenta 11 de Kassel (2002) y en la Bienal de Venecia (2005 y 2009), Pascale Marthine Tayou es conocida por un amplio público internacional. Su obra se caracteriza por su variabilidad, ya que no se limita a un único medio ni a un conjunto particular de temas. Aunque sus temas pueden ser diferentes, todos toman como punto de partida al propio artista como persona.
Sus obras no sólo median entre culturas, o sitúan al hombre y la naturaleza en una relación ambivalente entre sí, sino que se producen con la conciencia de ser construcciones sociales, culturales o políticas. Su obra es deliberadamente móvil, escapa a patrones preestablecidos, heterogénea. Siempre está muy ligado a la idea de viaje y de contacto con lo otro que uno mismo, y es tan espontáneo que parece casi casual. Los objetos, esculturas, instalaciones, dibujos y vídeos producidos por Tayou tienen una característica recurrente: se centran en un individuo que se mueve en el mundo y explora la cuestión de la aldea global. Es en este contexto que Tayou negocia sus orígenes africanos y las expectativas relacionadas.
Mientras tanto, bajo la dirección artística de Emanuele Montibeller, arquitectos y artistas trabajan en sus obras que, a partir del próximo año, ampliarán el recorrido del parque. En armonía con el territorio de la reserva, el curador propondrá un viaje experiencial en la naturaleza, íntegramente dedicado al tema de la convivencia entre el hombre y el medio ambiente.
El recorrido circular partirá del espacio expositivo y tendrá una duración aproximada de dos horas. Las primeras instalaciones que se inaugurarán el próximo verano serán el Dynamo Pavillion del arquitecto japonés Kengo Kuma; El círculo de salida y llegada, gran obra firmada conjuntamente por el arquitecto Michele De Lucchi y la poeta Mariangela Gualtieri; la instalación del arquitecto chileno Alejandro Aravena; el Homenaje a Jeorge Bergoglio de Matteo Thun y Oberton de Stefano Boeri. En los próximos meses llegarán instalaciones de los artistas Diana Scherer, Edoardo Tresoldi, Davide Quayola y fuse*.
Las obras, muy diferentes entre sí en estilo, tamaño y materiales utilizados, siguen sin embargo el hilo conductor de investigar la relación entre el hombre y la naturaleza, partiendo de sus cuestiones críticas y buscando soluciones e ideas para hacerla cada vez más armoniosa.
La exposición Tayou se podrá visitar del 30 de junio al 3 de noviembre de 2024, de miércoles a domingo, de 11 a 17 horas. La entrada costará 12 euros (los niños hasta 10 años entran gratis) y se podrán adquirir directamente en la OCA, o bien. en línea, en el sitio web www.oasycontemporaryart.com.
En el Centro de Visitantes de la Reserva, en el césped detrás del espacio expositivo, estará abierto el restaurante Casa Luigi que, previa reserva, ofrecerá opciones gastronómicas de primer nivel. Los visitantes podrán utilizarlos o disfrutar del césped y los espacios al aire libre.
Información
OCA Oasy Arte y Arquitectura Contemporánea
30 de junio – 3 de noviembre de 2024
De miércoles a domingo, de 11.00 a 17.00 horas
Entrada: precio completo 12,00 €, niños hasta 10 años gratis
