Debo mi conocimiento de Stefano Di Stasio a una exposición en la primavera de 2023, en el Mart de Rovereto, dedicada a él como parte de una exposición más amplia que contaba la historia intelectual de Plinio de Martiis y la Galería La Tartaruga. La exposición contó con el firme apoyo del presidente del Mart, Vittorio Sgarbi, y con una curaduría impecable de Gabriele Lorenzoni. Como muchas cosas que han sucedido en el Mart en los últimos años, uno se siente atraído por algo conocido, para sumergirse en la maravilla de lo desconocido. Así, en efecto, a pesar de haber oído hablar de la galería La Tartaruga, no conocía a este maravilloso pintor nacido en Nápoles en 1948, a quien Calvesi incluyó en el grupo de los Anacronistas, entre los protagonistas de la histórica Bienal de 1984, que pasó por las modas artísticas de la posguerra, llegando, deslumbrando, hasta nosotros.
Recuerdo claramente mi primera impresión cuando entré en la sala dedicada a él en el Mart: fue de desorientación. Conocía todos los elementos de la composición de cada uno de sus cuadros: había hombres, mujeres, rosas, figuras geométricas, espejos y reflejos, casas. Pero su combinación, el equilibrio, estaba fuera de lugar. O mejor dicho, estaban en un orden diferente y nuevo, posible para la imaginación y no para las leyes de la física que gobiernan nuestro mundo. Había una familiaridad de las cosas y una extrañeza en las relaciones entre las cosas. Como en un sueño. Pero el sueño remite a lo que no puede ser real, mientras que en Di Stasio reconocí algo más, una descomposición de la realidad para abrir un paso en la oscuridad y la opacidad de la realidad. Sus pinturas son enigmas, a veces subrayados por la ceguera de sus personajes.
Di Stasio nos lleva al borde de un abismo. Nos lleva de la mano al umbral donde el mundo ya no es como siempre lo hemos visto, pero su dimensión ulterior aún no se revela. Di Stasio nos muestra el enigma, no lo resuelve, pero nos obliga, amablemente y con la perentoria de su bello y clásico dibujo, a mirarlo tal como es. La pintura juega con lo visible y quizás pueda representar lo invisible. Y llama la atención que las rosas puedan florecer debajo de una camisa. Una reminiscencia de Daphne, de la mitología que Di Stasio suele convocar para sugerir enigma tras enigma. Y Di Stasio me hace decir: «¿Hasta qué punto se pueden mezclar las cosas? ¿Cómo se pueden mezclar? ¿Hay alguna medida? ¿Está todo bien?”.
Di Stasio traza nuevas relaciones entre las cosas, pero no de forma arbitraria. No demasiadas analogías, de lo contrario la contemplación se vería obstaculizada por demasiada excitación; no muy pocos, sin embargo, porque la contemplación se secaría, privada de asombro, de placer, de deseo. El medio adecuado, la proporción adecuada entre las cosas son la clave con la que Di Stasio abre una nueva dimensión, mostrando el enigma de la realidad. Pero mentiría si no hablara de sus rosas, rosas brillantes que adornan y literalmente florecen en sus cuadros. El florecimiento de una rosa es plenitud de significado, es pura belleza y gratuidad. Soy lo inesperado, la maravilla.
Así, para esta vigésima quinta edición de la Milanesiana, impresionado por la belleza del florecimiento de sus rosas, pedí a Di Stasio que trajera una exposición de sus cuadros en los que aparecían. Un homenaje a él, rindiendo homenaje también a las veinticinco rosas de la Milanesiana y a la primera de ellas, modelo de cada rosa posterior, la pintada por Franco Battiato, detalle de uno de sus cuadros que representa a un maestro sufí (con rosa). Me pareció que Rose / the Roses ofrecía una posibilidad adicional a los enigmas de Di Stasio.
En realidad no nos abandona ante el Enigma, sino que, a veces, indica la solución, sacándolo de la oscuridad y dándole forma, olor y color de rosa.
La incógnita que aparece, diría Hugo von Hofmannsthal.
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