Lo que representó GALLLERIAPIÙ para la escena artística italiana (y lo que nos dice su cierre)

«A veces retroceder, “disminuir” y repudiar las condiciones de éxito capitalistas es la mejor estrategia para enviar una señal sincera y vivir mejor. El cierre de GALLLERIAPIÙ me parece maravillosamente expresivo, un colapso en el escenario, una forma de expresar una emoción que quedaría distorsionada si decidiera continuar.” (Verónica Veronesi)

GALLLERIAPIÙ cierra su recinto ferial en via del Porto en Bolonia: la noticia circula desde hace tiempo y su confirmación parece ser otra postura radical del fundador Verónica Veronesi. El galerista, que en los últimos diez años siempre ha apostado por abrir frentes de discusión sobre el sistema del arte, con este gesto nos lleva a reflexionar sobre hasta qué punto dentro de este sistema se mantiene el monopolio del arte. galerías de marcas termina extinguiendo visiones que no están alineadas con las tendencias del mercado. El proceso ya estaba (todavía inconscientemente) en marcha cuando, para celebrar la primera década de actividad en diciembre de 2023, la galería tomó por sorpresa a su público suspendiendo su actividad expositiva normal en favor de un programa transdisciplinario de charlas, performances, talleres y escenografías en vivo. y proyección.

La reseña, titulada OFF GALLERIAPIÙ, durante tres meses ofreció al público tres eventos semanales centrados en las nuevas tecnologías, los lenguajes y las subculturas digitales, analizados como catalizadores de una pregunta subversiva: «¿Qué significa ser un espacio expositivo cuando el concepto mismo de espacio es infinitamente ampliable? ¿digitalizable, programable algorítmicamente? ¿Qué significa ser vínculo entre la producción artística y el mercado cuando este último crea sistemáticamente asimetrías? ¿Es posible resistir en este sistema y proteger a los artistas, a los trabajadores, a la investigación para ofrecer una propuesta cultural y seguir creando material vibrante?”. Estas dudas, una vez explicitadas en un declarado cortocircuito del concepto del cubo blanco, se convirtieron en material incandescente. Cuando lo oculto se rebela y derrota el orden establecido, haciendo estallar la represión, las respuestas poco convincentes confirman las contradicciones y ya no es posible volver atrás, de ahí la decisión de disminuir y retroceder.

Frecuento GALLLERIAPIÙ desde los primeros años de su actividad, quizás el semillero de nuevos talentos más original de Bolonia por su capacidad de ser un laboratorio integrado y un estilo de pensamiento incluso antes que estético. La galería fue concebida desde un principio como un espacio vivo compartido con los artistas y el público, como un lugar transdisciplinario cuya actitud sentó precedente en la captura de cierto tipo de lenguajes y temas cuando aún eran underground. Un lugar de encuentro, para charlas, proyecciones, DJ sets, actuaciones en directo y reflexiones contraculturales, muy refinado en la atención obsesiva a cada detalle. Una radio web, un bar con licencia y una librería especializada completan el equipamiento. «Estética con consecuencias» es la primera declaración razonado, que luego de una fase exploratoria inicial encaminada a desafiar temas de relevancia apremiante, moldea la visión de la galería, desde ese momento proyectada apasionadamente en la exploración de nuevas hipótesis de lenguajes expresivos y temas interdisciplinarios. Todas las exposiciones son producidas por la galería y son el resultado de un proyecto (un proyecto real, no la etiqueta que se suele utilizar para “envasar culturalmente” una serie de obras similares) basado en un diálogo sustentado en la comparación con otros profesionales creativos o culturales. . Para cada evento expositivo hay una publicación, un programa de reflexiones críticas sobre los temas tratados, un cronograma de iniciativas colaterales relacionadas con las reflexiones suscitadas por la exposición, una banda sonora, un estado de ánimo, una bibliografía, gráficos y, en muchos casos, incluso un embalaje. todo diseñado a medida.

La identidad inconfundible de la galería reside en este enfoque integral, más atento al descubrimiento de una cultura visual interesante que al posicionamiento en el mercado. La idea es apoyar y mejorar la investigación de los artistas acompañándolos en su camino, no pedirles una actuación impresionante o un resultado garantizado. Y los artistas son tanto noveles muy jóvenes a los que se les enseña a estructurarse, como artistas muy calificados desde el punto de vista curricular en la relación institucional, pero aún sin mercado. Desde un punto de vista comercial, por tanto, no se trata de interceptar las tendencias del momento para subirse a la ola, sino de la ambición de crear un mercado fruto de una auténtica investigación especulativa, realizada con los más diversos medios artísticos y a diferentes niveles. grados de intensidad manual. Entre los hilos más característicos de la investigación, la hibridación de la identidad humana con la de sus diversas prótesis tecnológicas, cada vez más sutilmente capilares, y la intersección con los aspectos misteriosos y existencialistas de la neurociencia.

Aparato 22, Ivana Spinelli, Emilio Vavarella, Gaia Fugazza, Ana Hirsch, paulina batista, Felicidad Hammond, Débora Delmar Y Glúklya: estos son los primeros nombres, en orden aleatorio, que me vienen a la mente al pensar en los encuentros más estimulantes que tuve la oportunidad de tener en la galería, con motivo de sus exposiciones individuales. Y todas las exposiciones fueron concebidas, a pequeña escala, con enfoque museístico, como entornos conceptualmente inmersivos en los que se da prioridad a la eficacia de un conjunto donde todo regresa de manera convincente y no al atractivo programático de la pieza única. a pesar de ello se aseguró que las obras eran perfectamente autosuficientes incluso en su singularidad. Y luego exposiciones colectivas como alegres inmersiones en lo desconocido, una entre todas GALERÍAPIÙ EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, dedicado a «artes estratégicas, formas imposibles, incandescencias instintivas. Exploraciones delicadas a través de la fluidez subconsciente, donde las obras y pensamientos expuestos evocan imaginarios latentes, entre lo conocido y lo imaginado.” ¿Cómo no esperar con curiosidad la próxima exposición sorprendente en GALLLERIAPIÙ?

Si el cubo blanco cruje y se agrieta, para Veronica Veronesi no tiene sentido remar contra la corriente y encontrar soluciones temporales para seguir existiendo con una fórmula, la de la pequeña tienda de calidad, que también se aplica en muchos otros sectores de productos. (como la alimentación, la moda o el diseño) está demostrando que ya no es sostenible. Si en una realidad cada vez más dominada por el monopolio de las grandes marcas, los éxitos se producen sobre la mesa por sistemas que poco tienen que ver con la cultura, no sucumbir significa romper jerarquías y encontrar mecanismos de financiación distintos de la venta de la obra. Por lo tanto, para mirar hacia el futuro, GALLLERIAPIÙ aprovecha su experiencia y las relaciones que ha logrado consolidar para proponerse como un catalizador de acontecimientos nómada y ubicuo.

El primer evento de este nuevo curso será el festival de octubre NO HAY FUTURO SINO POEMAS en Poznań, Polonia, diseñado en colaboración con Galeria Skala como resultado de la participación conjunta en una licitación europea. La iniciativa, nacida como un intercambio cultural entre las dos realidades, traerá durante diez días nuevas producciones performativas tanto de los artistas “históricos” de la galería como de otros creativos de la escena boloñesa que operan en el ámbito cross-media. En nombre del trabajo en equipo, también se desarrollará en el metaverso otro proyecto ultrasecreto, centrado en la reactivación del deseo en el lugar de trabajo y en el desarrollo de una comunidad de profesionales cognitivos e inventivos, cuyos proyectos se producirán gracias a un sistema descentralizado y autosuficiente de financieros. No tenemos dudas: incluso en esta nueva forma que aún está en plena evolución, GALLLERIAPIÙ dejará su huella y nunca dejará de sorprendernos.

Información:

www.galleriapiu.com

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