Il Cinema Ritrovato, día 8 – el encuentro con Damien Chazelle

Il Cinema Ritrovato, día 8 – el encuentro con Damien Chazelle
Il Cinema Ritrovato, día 8 – el encuentro con Damien Chazelle

Octavo día del Festival Il Cinema Ritrovato. Ayer sábado 29 de junio se celebró un encuentro con un invitado de excepción: Damien Chazelle. Después de su discurso, el director se dirigió a la Piazza Maggiore para presentar “Les parapluies de Cherbourg”.

Sábado 29 de junio a El cine Ritrovato Un día más lleno de emociones tuvo lugar. En 19.00tras asistir a la proyección de Perdón número equivocadocine negro del 1948 De Anatole Litvak (sí, el mismo director que conocí el primer día) El asombroso Dr. Clitterhouse), me dirigí al cine Modernissimo para ver lo más destacado del día. Estoy hablando, por supuesto, dereunión con el director Damien Chazelle (La La Land, Whiplash, Babilonia).

En diálogo con Gian Luca Farinelli, el director pudo volver sobre los pasos etapas fundamentales de su vida. El público presente en la sala ahora puede presumir de conocer mejor a esta gran personalidad.

Después de esta conversación, nos reunimos nuevamente con el director en Piazza Maggiore para presentarle su película favorita, la inspiración de La La Land: Paraguas de Cherburgo. Junto a él también Rosalía Varda, la hija de Jacques Demy y Agnès Varda.

Chazelle y el cine: el nacimiento de un amor

“Siempre quise hacer películas”.

Damien Chazelle

Esta fue la primera respuesta de Chazelle cuando se le preguntó cómo empezó su carrera como director. De hecho, desde pequeño siempre ha alimentado un gran amor por el cineantes animación (Peter Pan, Cenicienta) y, entonces, para eso acción en vivo (Película de Hitchcock y Spielberg).

A los 13 años, siendo muy joven, se mudó a París con padres. Aquí también entró en contacto por primera vez con películas del pasado, que pasó horas y horas viendo en los cines de la capital. De hecho, se podría decir que, de hecho, tiene Descubrió la ciudad a través de sus cines.

Y, cuando Farinelli le preguntó si iba solo o con amigos, su respuesta casi se convirtió en un comentario sobre convertirse en adulto. Si en un principio se trataba en realidad de una actividad social, relacionada con ir al centro comercial con otras personas, una vez que llegaron a la secundaria algo cambió. Y así, cuando era adolescente, Chazelle comenzó a disfrutar “La soledad, una especie de sueño privado”que representa ir solo al cine.

Éste, sin embargo, nunca fue el único amor de Chazelle. De hecho, durante la secundaria, otra forma de arte estuvo en el centro de sus pensamientos: la música.

El interés por la música y el regreso al cine

La pasión de Chazelle por la música le debe mucho a él. profesor de instituto que, contra todo pronóstico, logró crear Un increíble programa de música. A diferencia de los demás, este hombre Trataba a todos los niños como adultos: Tocar en la banda del colegio era un verdadero trabajo y, como tal, había que respetarlo.

Esta importante lección de vida llevó al director a comprender que su acercarse con la música era amable nostálgico. Chazelle él tocaba la batería mirando al pasado y, en particular, a los años Treinta y cuarenta. En definitiva, un poco el mismo proceso que cuando veía películas antiguas en París.

A pesar de su gran interés por la música, Chazelle volvió al cine en la universidad. Lo que le influyó especialmente en este período fue una curso documental, un arte que pronto pasa a ser central en su manera de concebir el Séptimo Arte. Como él mismo recordó: “En pocos meses, gracias a este profesor, mis ojos se abrieron completamente”.

Chazelle vive desde hace algún tiempo en Italia y, por eso, también ha experimentado una manera diferente de abordar el documental. Le interesaba, por ejemplo, mencionar las obras de Vittorio De Seta, cuyo enfoque es puro naturalismo (ingrese a una comunidad y observe lo que sucede).

Justin Hurwitz y sus inicios

En la universidad Chazelle no sólo redescubrió su amor por el cine, sino que también conoció a una persona fundamental para su carrera: Justin Hurwitz.

Ambos se conocieron en un contexto artístico, ya que ambos tocaron en la misma banda de estudiantes. Convencidos de que era una zona sin salidas particulares, pronto decidieron abandonar la banda. Inmediatamente después de que nos fuimos, por supuesto, consiguieron un contrato”. recuerda Chazelle entre risas generales.

Pero los dos amigos no se desanimaron y pronto se convirtieron en compañeros de cuarto. Imagina esta escena: Chazelle sentada en una mesa escribiendo y, al otro lado de la habitación, Hurwitz al teclado empeñado en componer.. Así era su vida y, al fin y al cabo, también podría haber sido la de alguno de los protagonistas de sus películas.

Esta amistad jugará un papel fundamental cuando el director afronte su primera obra. La idea era combinando la visión artística de Jacques Demy con un enfoque documental. ¿El papel de Hurwitz en todo esto? escribe la musica. ¿Te suena familiar la descripción? Es normal. Después de todo, se podría decir con seguridad que El resultado de esta primera colaboración fue la base para La La Land.

director chazelle

Llegando finalmente a su carrera actual, Farinelli sostuvo que uno de los grandes talentos de Chazelle es su forma de dirigir actores. Pero, como precisó el director, no existe una fórmula secreta para hacerlo, porque “No hay ninguna regla, ni siquiera sobre los ensayos”. Cada actor es diferente y, en consecuencia, la forma de guiarlos cambia.

Tomemos como ejemplo los ensayos teatrales. A los actores les gusta JK Simmons, Ryan Gosling, Emma Stone y Brad Pitt no necesitan ensayar sus escenas por completo. Como máximo, pueden participar en talleres de preparación para el papel, pero ciertamente no siguen un enfoque teatral en los ensayos. Y luego, en cambio, hay actores como Diego Calvaque, en el momento de Babilonia, no tenía ninguna experiencia particular, por lo que Chazelle ensayó toda la película con él en el fondo de su jardín.. Él estaba allí para desempeñar todos los demás papeles. la esposa del director ¡Quién aparentemente puede hacer una gran imitación de Brad Pitt!

La dirección, sin embargo, no se trata sólo de dirección y tomas, sino también de inspiración. Y así, al final de la conversación, Farinelli le hizo a Chazelle una pregunta fatídica: “¿Hay alguna influencia del cine italiano en tus películas?”la respuesta fue “absolutamente sí.” La La Land se inspiró en Paraguas de Cherburgo y del cine francés, Babilonia en cambio deriva de Italia y de La dulce vida por Fellini. En ambos casos se cuenta la historia de una ciudad que intentó sustituir a Dios por otra cosa y, en verdad, “Nadie ha contado ese tipo de historias mejor que Fellini”.

“Los paraguas de Cherburgo”, 1964 (91′)

Plaza Mayor, 21.45 horas. Vemos nuevamente a Chazelle en la plaza presentando Paraguas de Cherburgola película de 1964 de Jacques Demy que sirvió como portada del festival este año. Junto a él, además del inevitable Farinelli, está Rosalie Vardala hija de Demy.

La película ya había sido restaurado hace diez añospero el trabajo no había sido del todo convincente porque Faltaba parte de los archivos sonoros.. Una vez solucionado el problema se procedió a la segunda restauración, que resultó decididamente más satisfactoria.

Paraguas de Cherburgo es una película que, Detrás de su apariencia extravagante se esconde un alma profundamente melancólica. La historia es la de Dos amantes obligados por la vida a tomar caminos separados. (definitivamente la principal fuente de inspiración para La La Land). Sin embargo, a pesar de que el tema es tan triste, la puesta en escena está llena de colores brillantes y música incesante. No uso esta descripción al azar, porque la característica principal de la película es la de un musical donde siempre cantas. De hecho, los números musicales típicos del género están ausentes y, en su lugar, sólo hay personajes que cantan sus diálogos.

Gran admirador de la película, Chazelle quiso compartir con Piazza su experiencia personal durante el primer visionado de la película. Paraguas de Cherburgo. El director tenía 17 años cuando se sentó frente a la pantalla y puso en marcha este atípico musical. No siendo un fanático del género, el canto constante al principio le había molestado. Y entonces se impuso la magia del cine: “Cuando terminó la película estaba en un lugar de emoción tan abrumadora que no sabía qué hacer.“. Créeme Damien, no eres el único.

Nos vemos mañana con más noticias de El cine Ritrovato.

a cuidado de
Claudia Camarda

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