Reseña de la precuela de la película Silent Monster
De Carlo Neviani
Monstruos alienígenas sin vista, pero con oído sensible, que dejan escape sólo a quienes viven en silencio. El ruido es igual a la muerte. Este es el formato, sencillo pero brillante, de la franquicia. Un lugar tranquilo. Llegados a la tercera película, tras dos estrenos exitosos, la pregunta es más que obvia: ¿La fórmula todavía funciona?
Hagamos un pequeño resumen. La primera película (OMS la reseña) tiene en sí mismo el elemento de novedad y un drama familiar súper atrapante, con una hija sordomuda y un parto que debe gestionarse en silencio. El segundo capítulo (OMS la reseña) a pesar de la menor originalidad, sigue siendo un producto excelente, gracias a la buena dirección de Krasinski y a una expansión del universo narrativo hacia espacios más abiertos, en la carretera. Como en el caso de la saga de terror. La noche del juicio en la secuela hay una transición de la claustrofobia a la agorafobia.
La tercera película basa su concepto básicamente en Tres novedades narrativas: tiempo, espacio y personajes..
TEMPO
Día 1 Ya desde el título está etiquetado como precuela. De hecho, se sitúa temporalmente en el primer día de la invasión alienígena, que sin embargo ocurre inmediatamente y sin explicaciones particulares. Como en películas anteriores, los monstruos simplemente caen del cielo a la Tierra. Aparte del mecanismo de reacción de la población mundial, en particular de la ciudad de Nueva York, de la normalidad a una situación de emergencia, la idea de contar una historia de fondo de Un lugar tranquilo De hecho es inútil, una oportunidad perdida.. No en vano, la sensación es más que la de ver uno escindircon nuevos personajes (excepto uno), ambientados en el mismo mundo.
ESPACIO
La película comienza con una leyenda: La ciudad de Nueva York emite un ruido promedio de alrededor de 90 dB, equivalente al de un grito constante. Aquí está el elemento que luego resultará más interesante y acertado de la película: la ciudad. La metrópoli no sólo es una novedad narrativa para la saga, normalmente de ambientación rural, sino que también es altamente funcional en una película que tiene la relación entre el ruido y el silencio en el centro. Porque Nueva York es caótica, pero vivir en contacto con alrededor de 8 millones de personas no es necesariamente una cura para la soledad. En la película, también gracias a sus protagonistas (llegaremos al punto 3), se abordan varios temas propios de la ciudad: marginación y sociabilidad, amistad y aislamiento, altruismo y egoísmo. En las imágenes de una Nueva York primero atacada por el terror alienígena y luego desierta y silenciosa, se lee también la referencia a la realidad (como suele ocurrir en las películas de terror de autor): después del 11 de septiembrepero también los más recientes emergencia pandémica. Y también está ese sentimiento de pertenencia a un lugar fuertemente americano, tanto en los deseos de vida de los personajes, en algunos planos, como en los detalles: incluso el protagonista lleva un bolso de mano con la leyenda “I love NY”.
PERSONAJES
Ella (Lupita Nyong’o) es una paciente de cáncer afroamericana, él (Joseph Quinn) es un chico inglés de buena familia que estudia Derecho. Un dúo improbable que refleja el entorno neoyorquino por casualidad e intención. Dos personas muy diferentes que pueden encontrar un momento de convivencia en un objetivo común. También hay un hermoso gato silencioso (nunca maúlla) con notables dotes interpretativas, que encaja muy bien en las relaciones entre los protagonistas. Hay que decir que Michael Sarnoskiexdirectora de la bella Cerdosabe dirigir mucho buenas relaciones humano-animal: un vínculo profundo que no requiere palabras.
En los protagonistas, sin embargo, también existe la gran limitación de Un lugar tranquilo – Día 1. Si bien son interesantes, sus motivaciones no implican nada. De hecho, hay algunas escenas hermosas de relaciones humanas, delicadas, pero el impacto más visceral de las primeras películas transmitía mucha más emoción. El instinto más banal pero extremadamente compartible de La supervivencia familiar fue un asidero adicional para el espectador, que aquí es reemplazado por intenciones “superiores” y más sutiles. Más conceptos pero menos alma.
