Un momento dedicado a la animación, con el triunfo en las salas de Inside Out 2 y el Festival del Nuevo Cine de Pesaro que dedicó una velada a Enzo D’Alò y a ese género tan querido e infravalorado. Conocimos a Enzo D’Alò.
¿Será la animación la contraprogramación cinematográfica adecuada para este verano de campeonatos europeos de fútbol, a la espera de los Juegos Olímpicos? A juzgar por De adentro hacia afuera 2 y sus salvadores Seis millones de euros recaudados en tres días., la respuesta parece ser un claro sí. Luego hay otra confirmación, más subterránea, la de Enzo D’Alò, que viaja por Italia para captar audiencias al aire libre en las noches en que actúa Italia. Lo hizo el 14 de junio, en el Cine in Piazza de Roma, en San Cosimato, y lo confirmó ayer en un Noche de la Exposición del Nuevo Cine de Pesaro. Presentó su última película, María y el espíritu de medianochedel que hablamos en detalle en otro lugar, que acompañó en la Piazza del Popolo junto con un backstage especial de la película.
Cuatro generaciones de mujeres acompañan el camino de crecimiento de Mary, de once años, entre el duelo y la autoconciencia, en una historia extraída de la novela autobiográfica de Roddy Doyle, The Midnight Trip, publicada por Guanda.
D’Alò se declara contento de que se trate de una película de animación que reavive las taquillas y esperemos que dé un giro al verano en las salas cinematográficas, aunque atribuye el resultado “a la fórmula Disney, a la capacidad positiva de fidelización”. de ese logo, más allá de la especificidad de Pixar. “Hay una imaginación detrás y no podemos subestimarla.“, Él nos dijo. “Cuando era joven, Disney tuvo el monopolio de la animación durante décadas, una presencia constante en el mercado es crucial, la gente lo olvida rápidamente. Empiezo desde cero cada vez con cada nueva película.. Para los estadounidenses, las imágenes son cruciales, como cuando toman cualquier botella de Chianti que llega a Italia, quizás una mediocre, y la traen a casa para representar las imágenes de la Toscana. No les interesa el buen vino, sino demostrar que han estado ahí”.
Enzo d’Alò habló de cómo inevitablemente “te pones en cada película y puede suceder que volvamos a temas ya tratados en otros proyectoscomo ocurre con el duelo en María y el espíritu de medianoche pero tampoco La gabbanella y el gato. El desapego y la pérdida se encuentran entre los temas, pero no son los más importantes. Siempre está en el centro de las preguntas de los periodistas y del público, quizás porque se refieren a tabúes. Hablo de la esperanza asociada con la pérdida más que de la melancolía o el llanto y el miedo a lo que sucederá después de la muerte. No quiero dar respuestas, pero creo que queda algo de cada uno de nosotros. Lo que dejas en la tierra son los valores que transmites”.
¿Cuál es la diferencia entre el cine para adultos y el cine para niños, “muchas veces muy por delante de nosotros los adultos”? D’Alò no pierde la posibilidad de relativizar esta distinción inútil, recordando luego cómo la música de sus películas es siempre de autor y nunca tradicionalmente destinada a los más pequeños. Sólo piensa en el colaboraciones en el pasado con Paolo Conte, Pino Daniele, Gianna Nannini, Luis Bacalov y David Rhodes para esta última película, pero también para The Gabbanella and the Cat, el guitarrista histórico de Peter Gabriel.. Hablando de música, recuerda que se inició como músico, y que para él es un instrumento fundamental. “Me gusta trabajar y cincelar junto con el autor de la banda sonora, para subrayar lo que sucede cada vez en la película. Le entrego el guión al autor y casi inmediatamente necesito su contribución, aunque sea temporal, para describir determinadas secuencias.”
Imbuido de la cultura irlandesa, María y el espíritu de medianoche nació con la misma relación serena, y desde luego no propia de una película de terror, que mantienen los habitantes de la isla con los fantasmas. “Son una presencia familiar, personas con las que conversar sin preocuparse de que sean irrelevantes”, afirmó D’Alò, que casi siempre se ha basado en obras literarias para sus películas, y se confirma como un lector empedernido por el placer de hacerlo. aunque, como todo el mundo, “construyo una película en mi cabeza sobre lo que leo. Cada lector es director de su propia película, es un proceso mental muy importante. La inspiración entonces sigue mi forma de ver el mundo, y debemos ser nosotros los que primero nos conmovimos y entretenemos, siempre les digo esto a mis colaboradores, sino ¿cómo podrán hacerlo los espectadores?”
Desde joven ama el cine alemán, sobre todo Wenders, y agradece a la animación japonesa por romper la distinción entre audiencias adultas e infantiles en el género. “Los europeos estamos más atrás, especialmente en Italia, aunque yo hablaría de técnica y cine, no de género, cuando hablo de animación. A mí Me siento cercano a los autores asiáticos, que han ido más allá de los límites del mainstream, aportando risas y entretenimiento, pasando siempre por una historia inquietante sobre las relaciones sociales de su comunidad.. Nosotros también en Europa, a nuestra pequeña manera, estamos siguiendo este camino. Aunque los anuncios de nuestro ministerio se hacen con incompetencia, no creo que sean de mala fe y no ayudan a la animación. Espero que algo cambie pronto para ayudar a esta técnica que tanto gusta en nuestra zona también”.
