la sorprendente Judith de Caravaggio – Vuelve Michelangelo Buonarroti

El cuadro del día que os propongo hoy está ahíEl sorprendente lienzo de Judit y Holofernespintado al óleo entre 1599 y 1601 por caravaggio para el banquero genovés Ottavio Costa.

Los tres protagonistas del cuadro emergen del fondo oscuro para contar al espectador el episodio bíblico en el que la joven Judit salvó a su pueblo del asedio perpetrado por Holofernes, el rey asirio.

Consciente de su atractivo, una noche entró con su siervo abra en la tienda del terrible tirano haciéndole creer que cedería a sus halagos.

Pensando en aprovecharme de ella, la invitó a un suntuoso banquete durante el cual se emborrachó.

Giuditta, tan pronto como el hombre empezó a parecer menos alerta, lo decapitó con un puñal de estilo oriental. él descansó yola cabeza cortada en un saco para entregárselo al pueblo sitiado como señal inevitable de victoria.

Caravaggio eligió conscientemente representar el momento de la decapitacióncuando Giuditta le asesta el golpe mortal con su mano derecha mientras con la otra lo sujeta por el pelo.

La joven tiene una mirada decidida, firme y no da muestras de dudar en llevar a cabo la acción prevista. Las cejas ligeramente fruncidas y la boca entreabierta son el signo de una ola de disgusto eso está pasando por su mente.

Mientras la sangre brota del cuello cortado, Judith viste una camisa blanca que simboliza su pureza. El artista vistió a los personajes con ropa típica de la mujer contemporánea y no con la ropa que probablemente usaban en la época en que vivieron.

Sorprende el contraste entre su rostro joven, confiado y libre de vacilaciones, y el rostro arrugado de la criada Abra, decididamente más oscuro que el de Giuditta. Esta oposición es tan clara que mi alter ego, cuando hace años se encontró por primera vez frente a esta obra en Galería de Arte Antiguo en el Palacio Barberini, Roma permaneció inmóvil frente a él, incapaz de salir durante decenas de minutos.

No sé si fue algún tipo de síndrome de Stendhal, pero los temblores continuaron durante horas. Es un trabajo asombroso.

Parece que Caravaggio eligió a su amiga y cortesana Fillide Melandroni como modelo para Giuditta pero estudios más recientes lo han identificado como un modelo la cortesana romana Maddalena Antognetti.

De momento, os saluda vuestro siempre Miguel Ángel Buonarroti y os esperará en los próximos posts y en las redes sociales.

El cuadro del día que os propongo hoy es el sorprendente lienzo de Judit y Holofernes, pintado al óleo entre 1599 y 1601 por Caravaggio para el banquero genovés Ottavio Costa.

Los tres protagonistas del cuadro emergen del fondo oscuro para contar al espectador el episodio bíblico en el que la joven Judit quiso intentar salvar a su pueblo del asedio perpetrado por Holofernes, el rey asirio.

Consciente de su atractivo, una noche entró con su sirviente Abra en la tienda de su terrible tirano, haciéndole creer que cedería a sus halagos.

Pensando aprovecharse de ella, la invita a un suntuoso banquete durante el cual se emborracha. Judith, tan pronto como el hombre empezó a parecer menos alerta, lo decapitó con una daga de estilo oriental. Colocó la cabeza cortada en un saco para entregársela al pueblo sitiado como señal inevitable de victoria.

Caravaggio eligió conscientemente representar el momento mismo de su decapitación, cuando Giuditta le asesta el golpe mortal con la mano derecha mientras lo sujeta por el pelo con la otra.

La joven tiene una mirada decidida, firme y no da muestras de dudar en llevar a cabo la acción prevista. Sus cejas ligeramente fruncidas y su boca entreabierta son la señal de un movimiento de disgusto que cruza por su mente.

Mientras su sangre brota de su cuello cortado, Judith viste una camisa blanca que simboliza su pureza. El artista vistió a los personajes con ropas propias de las mujeres de su época y no con las ropas que probablemente vestían en la época en la que vivieron.

Sorprende el contraste entre su rostro joven, confiado y libre de vacilaciones, y el rostro arrugado de la criada Abra, decididamente más oscuro que el de Giuditta. Esta oposición es tan clara que mi alter ego, cuando hace años se encontró por primera vez frente a esta obra en la Galería de Arte Antiguo del Palazzo Barberini, en Roma, permaneció inmóvil frente a ella, sin poder salir durante decenas de minutos. . .

No sé si fue algún tipo de síndrome de Stendhal, pero los temblores continuaron durante horas. Es una obra asombrosa.

Parece que Caravaggio eligió a su amiga y cortesana Fillide Melandroni como modelo para Judith, pero estudios más recientes han identificado a la cortesana romana Maddalena Antognetti como su modelo.

De momento, os saluda vuestro siempre Miguel Ángel Buonarroti y os esperará en los próximos posts y en las redes sociales.