‘Back to Black’, Amy Winehouse y los demás: ¿pero no sería mejor dejarlos descansar en paz?

Una vez, hablando con Werner Herzog, le pregunté algo sobre Klaus Kinski, y Werner, que rara vez dice algo equivocado, respondió muy cortésmente: “Sabes, creo que ha llegado el momento de dejar que Klaus descanse en paz”. Una forma elegante de decirme que no debería arruinarme por algo que había sido ampliamente debatido fuera de turno. Y sobre el que el propio director había dicho la última palabra con el bonito documental dedicado a su actor amigo-enemigo. Kinski, mi más querido enemigo. Si no lo has visto, échale un vistazo, explica muchas cosas sobre el cine y la creación artística.

Las palabras de Herzog deberían aplicarse a las estrellas de rock que mueren prematuramente y luego se convierten en minas de oro para herederos y demandantes. Anteriormente, la gente simplemente sacaba cintas que habían grabado accidentalmente mientras cantaban en la ducha. Gracias a Queen y al enorme éxito de Bohemian Rhapsodyuna película con el mismo fundamento de verdad que Sharknado, desde hace algunos años incluso el cine ha comenzado a tender puentes de oro para que las películas sean autorizadas directamente por las familias, como si esta certificación mejorara a priori las obras. No es así, seamos claros, y resulta curioso que la única obra de este género que tiene una dignidad y una sinceridad tangibles sea la avalada y apoyada por alguien que todavía está vivo, Elton John, y es también la que Eso es lo que menos se ha pensado, aunque también estuvo muy bueno.

Después de Freddie Mercury llegó un joven David Bowie, el interpretado por Johnny Flynn en polvo de estrellas, una película sin una sola canción de White Duke. Y luego Aretha Franklin, Whitney Houston, Elvis, por supuesto, Bob Marley. Y el futuro nos depara a Michael Jackson (interpretado por su sobrino), Chalamet interpretando a Bob Dylan, cuatro películas sobre los Beatles, una cada una, la de los Bee Gees (había empezado a trabajar en ella John Carney, que luego decidió abandonarla, y esto no es una buena señal) y muchos, muchos otros.

El presente es Volver a negro, la esperada película biográfica sobre Amy Winehouse, interpretada por Marisa Abela, una actriz británica poco conocida por la mayoría que, con naturalidad, intentó aprovechar la oportunidad de su vida, transfigurandose en la talentosa chica de Camden que en apenas unos años había conquistado el mundo con su música y su voz. Dirigida por Sam Taylor-Johnson, quien ya había incursionado en el género en 2009 con Chico de ningún lado la historia de los años de juventud de John Lennon, una película que se recuerda más porque en el set conoció a su futuro joven marido Aaron Taylor-Johnson (23 años de diferencia, él tenía 19 cuando se conocieron) que por el servicio prestado a los ex Beatles. .

La directora dijo que quería contar la historia de Amy a través de una autobiografía a la que, en su opinión, se ha prestado poca atención: sus canciones. Sin perjuicio de que la declaración se tome su tiempo, lo cierto es que el sufrimiento estuvo todo en las palabras cantadas por esa voz verdaderamente única y desaparecida. Lo que surge, según Taylor-Johnson y el guionista Matt Greenhalgh, es el retrato de una niña que sólo quería ser amada, tener una vida normal con un hombre a su lado, hijos que criar y sus propias canciones que escribir cuando ella fue inspirado. Lamentablemente, al mismo tiempo, también era una personalidad autodestructiva, cuya fragilidad se vio exacerbada aún más por los medios de comunicación británicos, que asediaban continuamente su casa con la esperanza de poder fotografiarla borracha, bajo los efectos de las drogas, tal vez sangrando después de una pelea con su novio y luego esposo Blake Fielder-Civil. Todo mientras perdió al amor más grande de su vida, su abuela Cynthia Levy.

Para evitar malentendidos, Amy no fue una joya nacida en el barro, sino criada a base de pan y jazz desde pequeña en el seno de una familia de músicos, algo que fue especialmente grato recordar a su padre Winehouse, visto aquí como un padre amoroso que hizo todo lo posible para salvar a su hija. Al comparar esta película con el documental ganador del Oscar de Asif Kapadia, surgen algunas dudas de que la verdad esté al menos en algún punto intermedio. Pero en realidad la película está autorizada por la familia, que es donde se suele lavar la ropa sucia.

Volver a negro compara la triste vida de Amy Winehouse con la de Lady Diana Spencer, mujeres infelices, perseguidas por la bulimia y los paparazzi, que ven a su padre como la Estrella Polar. Amy también tiene la responsabilidad de no tener justificaciones para ser quien es, el alcohol fue su adicción y su escape de esa realidad que tanto le dolía. En definitiva, no se le da un entierro digno. La interpretación de Marisa Abela, como la de muchos otros que se prueban en el papel de estrella del rock, recuerda más bien a una actuación de tal y tal espectáculo. El pobre Jack O’Connell, un actor muy talentoso que merece oportunidades mucho mejores que ésta, interpreta bien el papel del amor de su vida, Blake, que sin embargo pasa primero por un sórdido oportunista y luego por un hombre abrumado por las adicciones de la mujer. Es cuando menos extraño ver una película dirigida por un director que hace que los hombres luzcan mucho mejor de lo que probablemente son. Y que además olvida, o más bien evita recordar, otras situaciones, como la relación con Alex Clare, que contribuyó a crear la leyenda negativa de una mujer maldita para el uso y consumo de la prensa sensacionalista. Sin embargo, el vínculo que Amy tenía con sus músicos quedó totalmente borrado, sin olvidar el dueto con Tony Bennett, algo sobre lo que Lady Gaga se ha construido una respetabilidad.

En resumen, de Volver a negro Sólo queda una cosa en la memoria, y es obviamente la música, pero eso ya estaba ahí antes. El resto es mejor olvidarlo. Y Amy, como diría Werner Herzog, es hora de que descanse en paz.