Civil War, la crítica de la película de Alex Garland con Kirsten Dunst estrenada en el cine

Llegará al cine a partir del 18 de abril, un viaje al corazón de las tinieblas de una América desgarrada por el conflicto. La dolorosa y feroz instantánea de un futuro cercano, entre presidentes autoritarios, militares violentos y fotoperiodistas cínicos y desesperados

Adiós tierra de libertad. La tierra de la libertad y las oportunidades se ha transfigurado en un desierto de dolor y violencia. Los Estados Unidos de Guerra civil (en los cines italianos a partir del jueves 18 de abril”, son un país dividido en dos. Una nación en colapso. Y quizás sólo un director inglés como Alex Garland podría narrar con eficacia la cruel decadencia de Estados Unidos en la gran pantalla. Después del Apocalipsis desde el dormitorio visto en Hombres (para quienes escriben una película de terror muy poderosa y muy subestimada) el cineasta británico sube el listón y nos muestra una catástrofe colectiva. Después de todo, ¿qué es más incivilizado que una guerra civil? Sin la epifanía de las referencias a la historia reciente de las Barras y las Estrellas (el campo base de los secesionistas está situado en Charlottesville, donde en 2017, durante una manifestación, neofascistas, nacionalistas blancos, neonazis y miembros del Ku Klux Klan mataron a 32 -años, Heather Heyer, hiriendo a otras 35 personas), el largometraje concierne a todo el mundo. Y una vez más, lamentablemente, cobra gran relevancia la frase de George Santayana grabada en treinta idiomas en el monumento a la entrada del campo de concentración de Dachau. “Quien no recuerda el pasado está condenado a repetirlo.” No es casualidad que el personaje de la fotoperiodista interpretada por Kristen Dunst se llame Lee Miller, como la primera mujer que entró y fotografió el campo de concentración inaugurado el 22 de marzo de 1933. por iniciativa de Heinrich Himmler.

Entre Horizontes de gloria, Los guerreros de la noche Y Bandas de Nueva York

Los héroes no viven aquí. Como eln Caminos de gloria por Kubrick, No existe una idea romántica del conflicto en Guerra Civilr, el famoso tiro Izando la bandera en Iwo Jimfechada en 1945 ha sido transfigurada en una fotocopia descolorida y arrugada. En un futuro no muy lejano. Las fuerzas occidentales de Texas y California y el pueblo de la Alianza de Florida se rebelaron contra Washington. El presidente de Estados Unidos (sus maneras dictatoriales y presuntuosas no están muy alejadas de Donad Trump) llama a los secesionistas a rendirse. Pero son sólo palabras arrastradas por los vientos de la guerra. Si como el reclamo de Bandas de Nueva York d Martin Scorsese “Estados Unidos nació en las calles, según la película de Garland siempre morirá en las calles” Entonces la película se convierte en una road movie. Como el ejército protagonista de Anábasis de Jenofonte, el fotoperiodista de guerra Lee (Kirsten Dunst), junto con el joven aspirante a fotógrafo Jesse (Cailee Spaeny), el periodista Joel (Wagner Moura) y el anciano reportero Sammy (Stephen McKinley Henderson), parten hacia el Casa Blanca con la esperanza de conseguir una entrevista con el jefe de gobierno. Sin embargo, su viaje será más tortuoso y peligroso que el del guerreros regresar a Coney Island en Los guerreros de la nochey Walter Hill.

¿Qué clase de americano eres?

Militares, apostados como francotiradores, que matan sólo para evitar ser asesinados y no tienen idea de los enemigos a los que disparan. El soldado loco (interpretado por el asesino Jesse Plemons) que pregunta “¿Qué clase de estadounidense eres?” ) y si das la respuesta equivocada acabas en posición horizontal en una fosa común. Estas dos escenas de época son suficientes para comprender que en Guerra civilla guerra que se libra no tiene ningún significado. No se explican las razones del conflicto en sí. A Garland le interesa mostrar la locura y el horror de la guerra. El mismo horror profetizado por el coronel Kurtz en Apocalipsis ahora, son “hombres vacíos que se apoyan unos en las cabezas de paja de los demás. Excepto que, a diferencia del poema de Eliot, en esta película el mundo no termina con un gemido, sino con un estrépito. El director optó por utilizar balas de fogueo. Quería que los actores escucharan el aterrador sonido de los disparos.

análisis en profundidad

Civil War, los tres primeros en su estreno en EE.UU.

Un baile macabro al son de América La Bella

Los enfrentamientos en Guerra civilson brutales, realistas y nunca complacientes, El terror corre por el borde de los aparcamientos abandonados, la sangre no brota como una fuente, sino que fluye sobre el asfalto cuando un cadáver yace allí durante mucho tiempo. Me imagino durante la pandemia y con un guión anterior a los acontecimientos de la Ciudad Capitolio y el asalto al Capitolio, la película es la aterradora radiografía de un mundo fracturado. Caos, brutalidad, desintegración y división se sacuden en esta macabra danza marcada por las notas de Dulce hermanita por Skid Row ed.Yo digo que no, irpor De La Soul. Pero la música más perturbadora es America la BELLA. Ese himno patrio sólo silbado es la antesala del triunfo de la muerte. Y la película de Garland nos obliga a mirar a los ojos de lo que podría ser nuestro fin, nuestra última mirada si no decidimos cambiar y volver a comunicarnos.Y.