Probablemente no sea suficiente para hacer cosquillas a las fantasías de las generaciones actuales, pero si el disco solista femenino británico más exitoso de la década de 1980 le pertenece, debe haber una razón válida. De hecho, al menos diecisiete, es el número de singles que Kim Wilde consiguió situar en el Top 40 del Reino Unido entre 1981 y 1990, cuando el fracaso de “Love Moves” inició una lenta tendencia a la baja, interrumpida sólo recientemente. desde el discreto “Here Come The Aliens” de 2018 y el imponente grandes Exitos “Pop – Don’t Stop”, editado en 2021 para celebrar el cuadragésimo aniversario de una carrera que, considerando todo, ciertamente ha conocido más altibajos. A diferencia del anterior, este nuevo recopilación “Love Blonde – The Rak Years 1981-1983” centra la atención exclusivamente en los inicios, desempolvando los tres primeros álbumes completos grabados por el artista, a saber, los homónimos “Kim Wilde”, “Select” y “Catch As Catch Can”, todos ellos lanzado en el sello Rak de Mickie Most y cada uno ampliado por una serie de bonificaciones Y tomas descartadas.
Era la época en la que el punk debilitaba su onda expansiva y la bella rubia de Chiswick, que entonces tenía sólo veinte años, escaló al segundo puesto de las listas británicas con “Kids In America”, su single debut de enero del 81 compuesto (como casi todas las demás canciones de ese período) de su hermano productor Ricky y su padre Marty Wilde, ex cantante rockabilly que había alcanzado cierta notoriedad a finales de los años cincuenta, mientras que los instrumentos los toca el grupo de rock progresivo Enid. El primer álbum encaja perfectamente en el contexto de la moda desenfrenada. nueva ola, con un sonido muy cercano al propuesto por Tubeway Army, Skids, Stranglers y sobre todo Orchestral Manouvres In The Dark, verdadero modelo de referencia de “Kids In America” que bebe abiertamente de sus “Messages” para la línea principal de sintetizador. Aparte de los individuos Mejor vendido (los otros son “Water On Glass” y “Chequered Love”, también vale la pena escucharlos caras b “Boys” y “Shane”) se agradecen “Tuning In Tuning On”, el himno rebelde “Young Heroes”, “Our Town” (el tema cita “My Little Town” de Simon & Garfunkel) y un par de canciones con diversión. cadencias reggae ska (“2-6-5-8-0” y “Everything We Know”), lo que le valió a Kim comparaciones con Blondie de Debbie Harry.
“Select”, lanzado en 1982, sigue siendo un asunto de familia: esta vez papá Marty y Ricky Wilde trasladan decisivamente el énfasis a los teclados, haciendo uso extensivo de Moog, Roland JP 8 y Yamaha CS80, mientras los ardores juveniles dejan espacio para los versos. ocupado. El resultado son canciones pegadizas pero de impacto duradero, capaces de combinar fríos ritmos electrónicos con cálidas emociones vocales, como “Action City”, el paranoico “Chaos At The Airport” (sobre el miedo a volar), “Words Fell Abajo” (de las frases de robótica ultravoxiana) y el arremolinado “Ego”, cuyo introducción sigue a la de “Key” de los contemporáneos Yellow Magic Orchestra. “Can You Come Over” y “Wendy Sadd” pueden considerarse ensayos generales de baladaSin embargo, lo más destacado también aquí son los 45, concretamente “View From A Bridge” (es la triste historia de una chica que se suicida arrojándose desde un puente tras descubrir que ha sido traicionada por su pareja) y la aproximadamente siete minutos de la conmovedora “Cambodia + Reprise”, la joya más brillante del repertorio que escenifica magistralmente, tanto lírica como musicalmente, la angustia de una mujer que pierde a su marido en la guerra.
Los temas se vuelven menos oscuros en el tercer “Catch As Catch Can” del otoño del ’83, que en su intención debería haber sido el álbum de madurez artística (Gary Barnacle está al saxo) pero no obtuvo los resultados deseados a pesar de que en su interior contiene numerosos ideas creativas. El espectro sonoro se amplía aún más y poco a poco se van añadiendo instrumentos de metal a las sólidas bases electrónicas. swing-jazz – la sinuosa “Love Blonde” – y elementos Hola-Nrg que actúan como trampolín hacia la fórmula bailar de los años venideros (los otros dos sencillos “House Of Salome” y “Dancing In The Dark”, este último escrito por el equipo de expertos de creador de éxitos Nicky Chinn/Paul Gurvitz y remasterizado en la versión 12″ por Nile Rodgers de Chic). Lo mejor, sin embargo, se esconde entre los meandros del repertorio, que entre las cuerdas de su arco incluye las experimentales “Shoot To Disable” y “Dream Sequence”, las baladas “Stay A while” y “Can You Hear It”. (el segundo de los cuales tiene un sabor vago nueva era) y el synth-pop más convencional “Sparks”, de ranura orgulloso y apremiante ala Una bandada de gaviotas.
Además de los álbumes mencionados, la caja incluye un cuarto CD extra de operaciones. remezclar de diversa índole y un par de auténticas joyas dignas de mencionar entre ellas pistas extracomo “Bitter Is Better” (originalmente sólo disponible en el mercado japonés) y el excelente single no álbum “Child Come Away”, distribuida en 1982 tras el éxito de “Cambodia”, de la que constituye de alguna manera el secuelas. Nada que los fans de toda la vida no supieran, pero en general “Love Blonde – The Rak Years 1981-1983” es siempre un repaso bienvenido y, para aquellos que aún no conocen a Kim Wilde, es la forma ideal de empezar.
28/03/2024
