Había sido durante cinco años, es decir. Historia del juguete 4 en 2019, que una película de Pixar no fue un verdadero éxito: eso significa que a las últimas seis películas del estudio propiedad de Disney no les ha ido bien. Al menos tres de ellos no se estrenaron en salas sino directamente en la plataforma Disney+, en el período en el que los cines estaban cerrados debido a la pandemia de COVID-19 o funcionaban a capacidad reducida, o aún no conseguían atraer una cantidad comparable de audiencia. antes : Alma, Rojo Y Lucas.
Los otros tres, sin embargo, Año luz, Elemental Y Adelante, llegó a los cines con una recaudación baja para los estándares muy caros de una película animada importante. Entre ellos el mejor desempeño fue el de Elementalque recaudó 600 millones de dólares, logrando así amortizar la inversión. De adentro hacia afuera 2, distribuido estos últimos días en todo el mundo, vuelve a situar sus ingresos por primera vez desde 2019 en las cifras a las que Pixar aspira y está acostumbrada (es decir, alrededor de mil millones de dólares en todo el mundo). Pero De adentro hacia afuera 2 También es otro ejemplo más del problema que tiene el estudio con las secuelas.
Pixar siempre ha trabajado en secuelas de sus películas más exitosas. Su tercer largometraje (tras Historia del juguete Y La vida de un bicho) era Toy Story 2. Sin embargo, si el público y la crítica siempre han reconocido que las creaciones originales de Pixar tienen habilidades narrativas superiores a la media, originalidad y capacidad de involucrar incluso al público adulto, esto casi nunca ha ocurrido con las secuelas. Ni siquiera desde Hollywood se ha sabido cómo trabajar la propiedad intelectual, es decir, cómo generar secuelas o precuelas que satisfagan al público. Como ocurrió con muchas otras productoras, Pixar también aumentó su producción de secuelas y precuelas en la década de 1910, aunque no dejó de producir nuevas historias originales.
Hay excepciones a este “problema de secuelas” y son principalmente Toy Story 2 Y Toy Story 3, ambos muy apreciados. El primero tuvo un proceso convulso e irrepetible, se hizo y deshizo sobre la marcha para ser repensado desde cero en muy poco tiempo y por tanto con una historia reducida a la esencia que, quizás también por eso, se diferencia de la habitual. La segunda, sin embargo, tenía que cerrar la historia del mundo de Toy Story y, como suele ocurrir con las películas finales de una franquicia (es decir, un conjunto de películas ambientadas en un mismo mundo y con personajes en común), podía permitirse el lujo de resolver los problemas de una vez por todas. Además, con esa película Pixar introdujo un sistema de “actuación” diferente, más complejo y profundo para juguetes animados. Un sistema que le había permitido, entre otras cosas, retratar un claro miedo a la muerte, algo que los dibujos animados infantiles suelen preferir evitar. Por lo demás, las otras seis secuelas, precuelas o spin-offs del estudio nunca han convencido como las originales.
Historia del juguete 4, coches 2 Y coches 3, Monsters University, Los increíbles 2 Y Año luz Casi todos fueron grandes éxitos comerciales, y la mayoría de ellos se remontan a la época dorada de Pixar, en la que el estudio nunca parecía equivocarse con una producción (entre 1995 y 2010). Pero ninguna de ellas ha tenido el reconocimiento de público y crítica del resto de películas de Pixar, ni han destacado tanto sobre el resto de películas de animación. Una consecuencia secundaria que lo demuestra es que, a pesar de la excelente recaudación, el merchandising más vendido sigue siendo el original.
Esto se debe a la forma en la que Pixar quiere trabajar en ampliar el mundo narrativo de sus creaciones. A lo largo de los últimos 25 años, el cine estadounidense ha creado varias franquicias, experimentando con muchas posibilidades y formas diferentes de hacerlo y, en última instancia, comprendiendo que la forma más eficaz de satisfacer al público no es producir nuevas historias independientes (como suelen hacer las películas originales). lo son), sino múltiples capítulos de una gran saga, cada uno de ellos dependiente de películas futuras y de las anteriores, como si fueran episodios de una gran serie de televisión. Marvel (que forma parte de Disney, como Pixar) es la empresa pionera en esto y las demás, cada una a su manera, se han adaptado.
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En Pixar, sin embargo, las secuelas o precuelas siempre se han concebido como se hacían antes, es decir, como nuevas películas originales con personajes conocidos, como aventuras diferentes que suelen presentar uno o más personajes nuevos y, sobre todo, que apoyan la vieja creencia. que la secuela de una película debe replicar todos los puntos fuertes de su original, incrementándolos cuantitativamente. Una tarea de investigación más grande y más imposible en Buscando a Dorysecuela de Buscando a Nemo; un mundo más diverso y expansivo de monstruos en Monsters Universitysecuela de Monstruo y compañía.; carreras más imprudentes con medios más variados en coches 2 (incluso en el tercero se introduce un improbable complot de espionaje internacional); una crisis mayor para la familia protagonista en Los increíbles 2.
De adentro hacia afuera 2 es el último de estos ejemplos: replica exactamente la trama de la película anterior (algunas emociones de la cabeza de una niña se pierden en su mente y tiene que regresar a la sede mientras afronta un momento emocionalmente complicado de su crecimiento), aumentando la número de emociones, y por tanto de personajes, y aumentando los riesgos en la vida de la pequeña protagonista.
A Pixar le cuesta más pensar de forma industrial, como lo hacen otras productoras: porque es un estudio creativo. De ahí también su singularidad. Es un concepto que han repetido muchas veces a lo largo de los años sus propios directores y directivos. El estudio siempre ha estado dirigido por un director y un consejo de administración, cada uno de los cuales trabaja en una película pero también asesora sobre las películas de los demás. Y se trata de una organización única que no se encuentra en ninguna otra productora (razón por la cual en el Festival de Cine de Venecia de 2009 se entregó un León de Oro honorífico a todo el estudio y no a un solo director).
Al mando estuvo primero John Lasseter, su fundador, y después de que Lasseter fuera destituido tras acusaciones de acoso, Pete Docter, miembro de la junta directiva desde el principio y personalmente responsable de Monstruos y compañía., Arriba Y De adentro hacia afuera. De esta forma, han explicado en varias ocasiones, los creativos mandan y cualquier idea es fruto de la unión de mentes creativas y no de productores o expertos en marketing (a pesar de que las películas de Pixar lo hacen muy, muy bien en marketing).
Hasta la fecha, casi toda la alta dirección ha cambiado y la generación inicial, que trabajó en las películas del estudio hasta la década de 1910, ha sido reemplazada gradualmente por los recién llegados. Este enfoque favorece siempre la creación original, es decir, una mentalidad autoral y no industrial. Esto es fantástico cuando se trata de inventar algo nuevo, pero ha demostrado ser menos eficaz cuando se trata de explotar la propiedad intelectual.
Un buen ejemplo de este enfoque es Lightyear – La verdadera historia de Buzzla escisión de Historia del juguete, es decir, una película que desarrolla una historia paralela ahondando en un personaje en particular. Es una caricatura de pura ciencia ficción, que nada tiene que ver con el mundo de los juguetes y presenta al personaje de Buzz Lightyear (el juguete de un astronauta del futuro, un aventurero espacial) como si en realidad fuera el protagonista de aventuras espaciales. Se trata, pues, de una película que explota un nombre vinculado a Toy Story, pero también una creación totalmente original que no reproduce en modo alguno el mundo ni las características de su propiedad intelectual (es decir, el mundo de los juguetes que hablan). Una operación audaz y creativa que fue también un fiasco comercial y crítico.
Ahora, después de seis películas seguidas que por distintos motivos recaudaron menos de lo esperado, Pixar está cambiando de estrategia, lo que para un estudio de animación lleva tiempo. De hecho, se necesitan unos cinco años para hacer un largometraje de animación, por lo que normalmente hay cuatro o cinco en desarrollo al mismo tiempo, un desarrollo que una vez iniciado casi nunca vale la pena detenerlo. Por el momento se sabe que después De adentro hacia afuera 2 será Historia del juguete 5 (secuela de una película que ya no debería haber tenido pero que también es la propiedad intelectual de mayor éxito del estudio), y sin renunciar a alguna que otra película original cuyo trabajo ya está en marcha, como heliolas fuerzas se dirigirán de manera más decisiva, al menos por un tiempo, hacia la explotación de marcas y títulos de eficacia probada.
