El reino animal, la reseña cinematográfica de Thomas Cailley

Título: El Reino animal

Titulo original: Los reinos animales

Dirección: Thomas Cailley

País de producción/año/duración: Francia / 2023 / 128 min.

Guión: Thomas Cailley y Pauline Munier

Fotografía: David Cailley

Asamblea: Lilian Corbeille

Música: Andrea Laszlo De Simone

Sonido: Fabrice Osinski, Raphaël Sohier, Matthieu Fichet, Nicolas Becker, Niels Barletta

Elenco: Romain Duris, Paul Kircher, Adèle Exarchopoulos, Tom Mercier, Billie Blain, Xavier Aubert, Saadia Bentaïeb, Gabriel Caballero, Iliana Khelifa, Paul Muguruza, Nathalie Richard, Louise Lehry, Jean Boronat, Nicolas Avinée

Producción: Nord-Ouest Films, StudioCanal, France 2 Cinéma, Artémis Productions

Distribución: Las fotos maravillosas

Programación: Capitol Bergamo, UCI Cinemas Orio, UCI Cinemas Curno, Starplex Romano di Lombardia, Arcadia Stezzano, Treviglio Anteo spazioCinema, Garden Clusone

la revisión

Una humanidad lidiando con la mutación, contada entre la fantasía y el realismo con una mirada al cambio que oscila entre la mayoría de edad y una visión renovada del mundo. La humanidad que sufre mutaciones de diversas formas y debe decidir cómo relacionarse con el protagonista de “El Reino Animal”, la nueva película de Thomas Cailley, en cines a partir del 13 de junio.

Película ambientada en un futuro distópico (pero con referencias bien ancladas a nuestro presente), donde misteriosas mutaciones transforman a los seres humanos en híbridos animales. Los protagonistas son un padre, François (Romain Duris) y su hijo adolescente Émile (Paul Kircher). Su relación es compleja, como toda relación entre padres e hijos, que se catapulta a un nuevo contexto cuando, mientras los dos discuten en el coche, un hombre con un par de grandes alas se escapa de una ambulancia. Un hecho que no impresiona a los protagonistas, dejando inmediatamente claro que las mutaciones están presentes en la sociedad desde hace algún tiempo. Los dos se encontrarán entonces desplazándose hacia el suroeste del territorio, para seguir a su esposa y madre Lana, metamorfoseada en osa, trasladada a una instalación especializada para ser estudiada y vigilada. Una transferencia fallida, con el vehículo de transporte siendo atacado, lo que permitió a las criaturas en el interior escapar a un bosque. François y Émile comienzan entonces la búsqueda de Lana, ayudados por la policía Julia (Adèle Exarchopoulos), capaz de mostrar humanidad y empatía hacia las criaturas mutadas contra su voluntad.

La propagación del patógeno que provoca la mutación recuerda inevitablemente al período Covid y sus consecuencias, sumergiendo la película en un realismo que convive siempre de forma equilibrada con otros elementos fantásticos. De hecho, François y Émile se relacionan, de diversas maneras, con otros animales antropomorfizados, como el hombre pájaro Fix o la mujer pez. Mutaciones bien logradas también desde el punto de vista técnico, que mantienen una especie de realismo en la película sin excederse en el terreno superheroico o del body horror, combinando ambientaciones de cuento de hadas y contemporáneas.

De hecho, Cailley, sin dejar de lado nada sobre la mecánica, incluso dolorosa, de la mutación, logra hacernos comprender al mismo tiempo el sufrimiento y la desorientación enteramente humana ante una transformación en algo diferente. Una comparación con el diferente que siempre ha sido problemático, que la sociedad nunca es capaz de comprender del todo y que, por tanto, tiende a guetizarse, como ocurre en la película con los humanos que han sufrido una metamorfosis. La diversidad vista como un peligro, cuya integración es inconcebible, que choca con el deseo y la lucha por vivir con un elemento nuevo que parece cada vez más predominante en cada vida. Dificultades que Cailley hace encarnar a Émile, en quien las mutaciones provocadas por la enfermedad conviven con la fase de transición debida a la edad. Una transición que presenta dolor y sufrimiento, tanto en el ámbito de las interacciones sociales (la con el padre o con un nuevo amor es paradigmático) como en el físico. Émile intenta afrontar su progresiva mutación, a pesar del dolor en la columna o del crecimiento de garras bajo las uñas: una transformación que se mantiene a raya a la fuerza, para seguir siendo aceptada por la comunidad.

La de Cailley es una mirada hacia un mundo cambiante, que busca un nuevo comienzo, consciente sin embargo de que la alteración del status quo debe pasar en realidad por el choque con una sociedad que se resiste al cambio, a pesar de estar ella misma inmersa en esta transformación. Un nuevo comienzo que pasa también por la aceptación de la propia naturaleza y una búsqueda renovada de la libertad.

Una nueva mirada dirigida a las relaciones, a la aceptación de lo diferente, pero también hacia la Naturaleza, nunca verdaderamente respetada: una metáfora ecológica, concebida por el director antes de la pandemia, que reflexiona sobre la humanidad en relación a sí misma, pero también a lo que es. lo rodea.

Es una paradoja entonces que los sentimientos más humanos se encuentren en las relaciones con criaturas transformadas, dentro de lugares completamente naturales rodeados de la magia de un encuentro entre la oscuridad y la luz que reconforta, en lugar de asustar. Un efecto también amplificado por las espléndidas escenas nocturnas, donde se comprende plenamente la identificación con los animales antropomórficos, así como por los conmovedores primeros planos dedicados en particular a Lana, consciente pero impotente ante su propia transformación.

Una situación de perpetua lucha contra un mal exterior, que sin embargo subyace a la necesidad de comprensión e identificación con los demás, con los diferentes y, en consecuencia, también con la propia naturaleza. Porque (del citado René Char) “lo que viene al mundo para no perturbar nada no merece consideración ni paciencia”.