El Rey León, 30 años de la mejor película de Disney de todos los tiempos

El rey León pronto continuará su viaje con un precuelacentrándose en el pasado de mufasa. Será la cuarta película nacida de un éxito sin precedentes y totalmente inesperado que éste. clásico de disney conoció en el momento exacto en que salió al teatro, el 15 de junio de 1994. Después de treinta años, nada ha cambiado, Simba, su epopeya, sigue siendo un momento crucial en el imaginario colectivo, desde muchos puntos de vista quizás la mejor película de Disney de todos los tiempos, sin duda el más complejo, más maduro, más audazcapaz de enseñar mucho y al mismo tiempo dar una historia eterna.

Un éxito tan inesperado como irrepetible

El rey León No se suponía que fuera el título principal del disney en ese momento. En aquella época, los fabricantes se centraban principalmente en Pocahontasque tuvo un presupuesto mucho mayor y sobre todo ocupó gran parte del equipo de animación. Disney estaba seguro de que la historia de la princesa india sería un éxito trascendental, El rey León en cambio, nació de la curiosidad sobre la posibilidad de expandir la tradición de los animales antropomórficos, especialmente después de la liberación de Oliver y compañía. El guión era muy confuso al principio, se pensaba como una película casi semidocumental, mucho más conectada con la realidad del ecosistema africano. Fue necesaria la imaginación de Brenda Chapman para entenderlo y dar las ideas correctas a Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolvertonque insertó elementos de la Ficción de Shakespeare y de mitologíatanto cristiana como griega, al crear lo que es, aún hoy, sobre todo una de las mejores películas sobre la mayoría de edad que alguna vez hayan sido concebidos. El rey León hoy es sobre todo uno de los pocos clásicos de Disney que es totalmente original, no conectado de ninguna manera con una narrativa existente.

Sigue siendo increíble hoy en día cómo es la película. capaz de fascinar con su estética, personajes y calidad de escritura.así como de banda sonora, todavía hoy una de las más queridas e icónicas de la historia del cine, con la doble firma de Hans Zimmer y Elton John. Pero más que eso, El rey León era un momento crucial para el público infantil de la época, el de los Millennials. Cualquiera que entonces fuera niño o preadolescente tiene un recuerdo muy preciso de esta película, ciertamente mucho más implicada que otros títulos, aunque muy notables, de la época, la magnífica Renacimiento. La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdinhabían abierto un camino frondoso hecho de Animación increíblede una actitud absolutamente madura y respetuosa hacia su público. El rey león todo esto lo llevó a los niveles más altoscontándonos sobre el miedo a crecer, a cambiar, al duelo y a la pérdidade culpa y de asunción de responsabilidad, como nunca se había concebido hasta entonces en una película de animación de Disney.

Hablaremos y hemos hablado largo y tendido sobre los supuestos vínculos entre El rey León con otras obras, en particular con Banco Kimba el León por Tezuka. No fue la primera ni la última vez que surgió esta controversia, pero debemos recordar que En el cine todo es reelaboración, reescritura, evolución.nada nace y nada muere. El rey León condujo a un punto de inflexión también en lo que concierne a la representación de los animales. ¿Eran antropomórficos aquí? Sí, pero mucho menos de lo habitual.En realidad Simba, Mufasa, Timón, Pumba, Scar son y siguen siendo animales, completamente desconectado de la presencia del hombre. Su estudio anatómico igualaba en detalle lo que se había hecho en su momento Bambiotra obra maestra de Disney, que casualmente también se centra en el crecimiento, el duelo y el miedo a la edad adulta. El rey León también sancionó una novedad respecto al uso de estrellas de Hollywood en el doblaje. Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Moira Kelly, Rowan Atkinson y Whoopi Goldberg.

Estos no sólo daban voz a los personajes, sino que eran un punto de referencia para la representación gráfica. Pero si El rey León todavía hoy está en el corazón de todos, es también porque él fue capaz de darnos un villano increíble. Jeremy Irons puede atribuirse un buen porcentaje del éxito de la película. Su Cicatriz combinaba las características de uno estalin y de un Hitler, con los de un Rey Claudio o Ricardo III creado por Shakespeare. En él tenemos un símbolo muy poderoso, íntimo y patológico de traición.envidia y al mismo tiempo íntima mediocridad, conectada a una visión política en la que el totalitarismo abraza el populismo. Sin embargo, Scar es astuto, manipulador, narcisista y oportunista.subvierte con el caos el orden garantizado por Mufasa, cuyo asesinato es hoy uno de los momentos más impactantes de la historia del cine, precedido por el icónico “Larga vida al rey”. El efecto fue superior a lo que les gusta a las películas. En busca del valle encantado o los ya mencionados Bambi ellos han tenido. Ese cuerpo sin vida alrededor del cual se mueve lo que en todos los sentidos es un niño, nunca lo hemos olvidado.

Entre líneas, una gran historia sobre cómo entender la vida.

Incluso hoy en día, si le preguntas a cualquier miembro de la generación millennial cuál es su película favorita de Disney, el 90% de las veces será esta. El rey León representa desde muchos puntos de vista la culminación de un viaje iniciado en los años 1980, que se había propuesto El público más joven en el centro del pueblo.. Eran los años en los que la animación se centraba en una visión que ya no es tan banal ni obvia y sobre todo paternalista de la infancia y la juventud. Sin embargo, a menudo seguía estando de moda. una declinación de la juventud a menudo diluida, nadie antes se había dirigido al público para mostrarle la verdad. Tras la trágica epopeya de Simba, hijo de un rey, obligado a buscar un nuevo hogar, el público infantil se dio cuenta por primera vez de una verdad dura pero ineludible: todo cambiaría para ellos algún día. Habrían crecido, se habrían convertido en adultos, no habrían llegado al “País de Nunca Jamás” junto con Peter Pan para permanecer jóvenes para siempre. El rey León le hizo entender que sus padres no se quedarían con ellos para siempreal menos no físicamente.

Ante este miedo, Mufasa le responde a Simba hablándole de las estrellas, del pasado, de las enseñanzas que lo mantendrán vivo. El cambio es parte de la vida.pero a esa edad también puede dar un miedo enorme. El rey León plantea como una falsa alternativa, la emoción de una vida totalmente desconectada, la que la pareja salvaje Timón y Pumba ofrece a Simba. “Sin pensamientos tu vida será / quien quiera vivirá en libertad“, pero al final incluso antes de conocer a Nala, percibimos que para él es algo limitado, una prisión dorada que no le permite emprender el vuelo. Todo esto llegó a un público, el de la infancia, del que hasta ese momento casi siempre se había hablado Sigue siendo pequeño para siempre, niños para siempre., sin responsabilidades y con grandes aventuras con final feliz, volviendo el status quo al pasado. No señor, Simba tiene que lidiar con la culpa de haber provocado la muerte de su padre, algo pesado, doloroso. Rafiki, maravilloso filósofole hace entender a Simba que el verdadero y gran enemigo del que huye es simplemente él mismo, qesa imagen reflejada en un cuerpo de agua.

Quien vio El rey Leóna menudo poco después tuvo que dejar la escuela primaria para ir a la secundaria, o la secundaria para ir a la secundaria. Cambiar también significa renunciar a algo: amigos, empresas, estilos de vida, intereses. Ser rey leony todavía hoy ocupa un lugar especial en el corazón de millones de adultos, los mismos que tal vez llevaron a sus hijos a ver la decepcionante acción en vivo, precisamente porque les hizo comprender que no tenían que tener miedo del mañana. La edad adulta, a menudo descrita como el fin de los sueños y de la fantasía, ofrecía posibilidades, nuevos mundos por descubrir y era, sobre todo, inevitable. Con momentos épicos y una belleza impresionante, extraordinaria historia visual digna del mayor Hollywoodfue también la historia de una paternidad hecha de sensibilidad y ejemplo, no de mera musculatura, de comprensión y altruismo, El rey León de hecho nos guía desde la niñez hasta la madurez de un protagonista en el que la inseguridad y la fragilidad no son un obstáculo pero al final se revelan un medio a través del cual descubrirse a uno mismo.

El gran círculo de la vida.la metáfora que recorre este increíble cofre del tesoro de imágenes y sonidos, Simba que se muestra de niño por Roca de los Reyesel mismo desde el que asomará al horizonte prohibido, desde el que arrojará a Scar hacia el abismo, reclamará su trono y verá por fin nacer a su propia progenie, no es una ocasión sencilla. Allá arriba está la celebración de la vida en su esencia., existe la realidad de los ritos de iniciación de todos y del mundo que avanza. Este elemento, pilar de la verdadera semántica de este espectacular drama, fue un antídoto excepcional contra ese individualismo extremo, que más tarde asediaría a la Generación Z. Los Millennials fueron, de hecho, los últimos en pensar en términos colectivos, en sentirse parte de algo superior. incluso si no está definido. El rey León fue la mejor película animada de Disney porque trataba a las audiencias más jóvenes como futuros adultos y les recordaba a los adultos lo que significaba ser joven y tener miedo del mañana. Después de esta película ya nada volvió a ser igual, afortunadamente.