Ruido de cascos. Al caer la tarde, un caballo se acerca a una gran palangana para beber. Todo alrededor silencio, campo. Al fondo, muy reconocible, la inmensa acería Ilva de Taranto. Desde los primeros fotogramas, Bangarang, el primer documental de Giulio Mastromauro, amplía la mirada del espectador, llevándolo a un viaje hacia la belleza y los oxímorones de una tierra violada, a través de la vida de sus pequeños habitantes, una pandilla de niños dulces y alborotadores que en En algunos aspectos ya parecen adultos. Las callejuelas blancas de la ciudad vieja, las plazas desiertas y los edificios de dormitorios devorados por el óxido de las acerías, los buceos de los barcos pesqueros en el puerto. Los rostros, las voces, los cuerpos libres explorando. Nominado al mejor documental en Nastri d’Argento y Globo D’Oro, Bangarang se encuentra entre las obras seleccionadas por el Festival de Cine de Ischia, un evento histórico dirigido por Miguel Ángel Messina en su vigésima segunda edición (del 29 de junio al 6 de julio en el Castillo Aragonés), que explora el cine de autor local e internacional con una amplísima selección de largometrajes. películas, documentales, avances e invitados internacionales. Las obras elegidas este año giran en torno a temas de carácter ético, político y social en paisajes simbólicos que cuentan la relación entre territorio y cine, el “genius loci” en el que nacen las historias. Mastromauro, con varios cortometrajes a sus espaldas, entre ellos Invierno con Mimmo Cuticchio (mejor documental en el David di Donatello 2022), se reunirá con el público para presentar la película esta noche en la Casa del Sole a las 21 horas.
¿Cómo surgió este documental?
Estuve en Taranto para ver una película en proceso, me impactó la ciudad y la gente, se encendió la chispa, el deseo de contarlo desde el punto de vista de la naturaleza y de los niños que viven allí. Al principio quería excluir el tema de Ilva y concentrarme en la infancia de un suburbio industrial de una ciudad del sur. Con el paso de las semanas me di cuenta de que la cuestión era muy sentida: Taranto está dividida entre los que luchan y los que siguen defendiendo la presencia de la acería. No quería hacer una película de investigación sino poner al espectador ante un escenario, sembrar una semilla. Cualquiera que lo observe puede hacerlo germinar, darle seguimiento, recopilando información sobre una realidad muy compleja que no es reportada por los medios.
¿Cómo entraste en contacto con la ciudad y los lugares?
Partí de algunas asociaciones locales que quizás entendieron la honestidad con la que intentaba describir Taranto. Hablé con la gente. Todo el mundo está muriendo, las casas, especialmente en algunas zonas como el distrito de Tamburi, cerca de Ilva, han perdido valor de mercado, muchas familias todavía tienen hipotecas que pagar. De repente me encontré con el Crest Theatre, un centro de gente iluminada que trabaja en Tamburi. Giovanni Guarino me abrió un mundo, creando conexiones en varios barrios. Conocí a niños, muchos de ellos con situaciones familiares complicadas. Empecé a seguirlos. Me centré en aquellos que me parecían más vitales y representaban un cierto tipo de infancia. Vienen de diferentes zonas: la ciudad vieja, Tamburi, el barrio de Tramontone donde está el mural de Giorgio Di Ponzio, que murió de cáncer a los 15 años, Salinella, Paolo Sesto, Mar Piccolo donde los niños van a sumergirse en el Río Taras del que toma el nombre la ciudad. Sólo falta la nueva ciudad, separada del resto por un puente de piedra. Quienes viven allí se creen a salvo de todo.
¿Cómo trabajaste con los niños?
Ellos son los que construyeron la película. Me tomaron de la mano, me llevaron a lugares que nunca hubiera descubierto. Recuerdo el día que llegamos al parque eólico marino recién instalado. Encontré este grupo de niños sin adultos que tenían su propio lugar secreto para bañarse. Fue un asombro continuo. Al principio les dejé tocar la habitación, los tranquilicé: sin juzgarlos, poniéndome a su nivel. Habría sido imposible enjaularlos, estaban tan emocionados, tan libres en su experiencia del espacio. Incluso tener una cita era impensable. El trabajo fue complejo, tuvimos que navegar constantemente por lo inesperado: es una película basada en el instinto. Siempre que había una situación que tenía el potencial de convertirse en una escena, componíamos la imagen y la soltábamos.
De repente, la acería parece convertirse en uno de los protagonistas del documental, junto con los niños y los animales: delfines, flamencos, caballos, caracoles.
Cualquiera que fuera mi punto de vista sobre estos niños en la ciudad, la fábrica, con sus chimeneas, siempre estaba en el fondo. Está el mar, el cielo y luego está la acería, que creo que tiene dos o tres veces el tamaño de Taranto. Era imposible excluirla. Su presencia perenne contrasta con el total desconocimiento de los niños y la belleza de la naturaleza. Las ovejas y los caballos proceden de la Masseria de Vincenzo Fornaro, situada frente al Ilva: se vio obligado a sacrificar más de trescientas cabezas de ovejas debido a la presencia de dioxinas. Transformó la empresa en una escuela de equitación y fabrica gusanos de seda. Las chimeneas son una con la ciudad, parecen surgir de los edificios.
¿Por qué «bangarang»?
No hay adultos en esta película, tomé esta decisión al principio y la seguí hasta el final. La realidad vista sólo a través de los ojos de los niños recuerda a Neverland, Peter Pan. En la película de Spielberg los niños piratas gritan “¡bangarang!”. Este es un trabajo sobre la resistencia: la resistencia de las nuevas generaciones y la resistencia de la naturaleza que (re)toma su espacio, a pesar de todo.
