Se dice que un día, a finales del milenio pasado, después de haber visto “Romeo + Julieta” de Baz Luhrmann, Keira Knightley le pidió a su madre Sharman Macdonald que empezara a escribir una secuela, o qué podría haber pasado con los Capuleto y Montesco veroneses. , familiares y amigos, una vez que los jóvenes y desafortunados amantes fueron enterrados dentro de la cripta y una vez que el Príncipe Escalus firmó la paz dentro de las murallas de la ciudad. De la propuesta de la hija nació “Después de Julieta”, un texto donde se saboreaba muy poca paz, donde los que en el pasado habían tenido mano fácil con las espadas continuaban en su pasatiempo de altercados y reyertas más o menos sangrientos, donde la ciudad de Verona, mirándola con ojos contemporáneos, se convirtió fácilmente en el terreno periférico de Edimburgo o Nueva York, de Liverpool o Dublín, donde con un feliz parpadeo Rosalina tomó forma e importancia como protagonista que en los sueños iniciales ocupaba el corazón y mente del bello Romeo pero que luego, como sabemos, tuvo que ceder. Por supuesto, existe una tregua, según las directivas del príncipe, pero el fuego sigue ardiendo bajo las cenizas. Hay espacio para un acercamiento amoroso entre Benvolio y Rosalina, que muestra un carácter felino, siempre impetuoso y dispuesto a la pelea, hay lugar para las tramas de Valentín, el hermano gemelo del fallecido Mercutio, está el buen Petruchio, hermano de Teobaldo, a quien le gustaría vivir en paz. Mientras el tribunal, en el juicio que siguió a la muerte de los dos niños, condena al exilio a la enfermera y a la horca al boticario que suministró el veneno, Benvolio frustra un duelo en el que ya se ven Rosalina y Valentín con las armas en la mano.
En esta vida cotidiana vivida siempre al filo de la navaja, “se construye un cuento de hadas moderno que habla de amor y odio, esperanza y redención”, subraya Filippo Dini en sus notas de director. Es el espejo de un odio que continúa, que pasa de padre a hijo, de un pasado que regresa, que continúa sin la menor sospecha de querer cambiar, es una cotidianidad en la que lucha una juventud maltratada y perpetuamente a la defensiva. Es la expectativa del enemigo y la emboscada. Pero también de recuerdos, de sensaciones desaprovechadas, de un amor desechado. Pero “Después de Julieta” es también el lado opuesto del precedente de Shakespeare, es la cancelación del verso y del lenguaje elevados, es lo contemporáneo arrastrado sin destellos ni convicciones, pálido (casi te sentirías como Romeo si dijera “cállate”). , ¡cállate, Mercutio, cállate!, no estás hablando de nada”), es la presencia de personajes y fantasmas que tienen la misma vana consistencia del texto, donde los hechos llenan la página y la escena sin por ello convencer, sin crear el horizonte de un sentimiento, de una implicación. Asomarse en determinado momento de los 100′ del espectáculo incluso un ligero aburrimiento. En definitiva, un texto cuya ausencia no se notaba. El signo positivo, Dios mío, es conocer, entre los numerosos alumnos de la Escuela de Teatro Stabile de Turín que pueblan el díptico de “Prato Inglese” (hasta el 14 de julio en el escenario de Carignano), a una joven actriz (definiémosla así tiene los méritos), de su madurez y de su autenticidad: se llama María Trenta, interpreta a Rosalina, lo hace con rabia y franqueza y con todo el pesar del tiempo pasado, realiza un primer monólogo primero de Todo de manera excelente, es fuerte en tonos y reflejos, confiado, una buena prueba, un comienzo que ojalá lleve a otros títulos, a otras etapas.
Lo que fue peor fue “Romeo y Julieta” vista la noche anterior. Es la nota de despedida de Dini, que se marcha definitivamente y hoy está llamado a gobernar la suerte del Stabile Veneto, que nos regaló apreciados espectáculos con un éxito bueno, si no excelente, como “Così è (se vi pare)”, “Misery”, “Ghiaccio ”, un gran “Crogiuolo” de Miller y un igualmente convincente “Osage County”, espectáculos que nos hicieron apreciarlo, tal vez hablar de él, pero a los que siempre había que reconocerles una gran honestidad dramatúrgica y eficaz. Finalmente, nos topamos con Shakespeare, ay el pobre, andrajoso, sombríamente actualizado, lleno de soluciones y pecados (graves) de dirección que dejan huella y asombran al espectador y cada vez más a tientas en la oscuridad. Si tienes el texto en tus manos, ¿tal vez estoy diciendo una mala palabra?, directamente de todos los tiempos, un chico y una chica que se conocen, se aman y van hacia la muerte, porque – ¡y no es un discurso homofóbico! – hay que quitarle los rasgos de ese chico a Romeo para confiárselos a una intérprete, con una elección que aparece entre lo astuto, lo forzado y lo falso, y esa elección no es ni correcta ni coherente, y piensa precisamente en una ocasión como este a una relación homosexual. Porque la enfermera debe haber nacido bajo el cono humeante del Vesubio, porque es obligatorio mostrar a los jóvenes de Verona como ejemplos de bandas metropolitanas, en continua guerra de guerrillas, con trajes de camuflaje, con espadas y piedras con las que aplastarse el cráneo. . ¿Por qué contratar los escenarios de Carignano para vestirlos como el balcón lejano de Julieta? ¿Por qué obligar a los jóvenes actores a gritos agotadores y continuos aunque de momento no sea necesario (¿incluso los gritos de Fray Lorenzo?). Porque, todos en el escenario, la guinda final, con brillantes tonos dramáticos y una gran cantidad de feroces golpes en el pecho, cantan la marcha de Mickey que “sólo tú puedes entender los mil y mil sueños de un niño”. Si salen como gatos despeinados, te das cuenta de que de toda la poesía encontrada muy bien en otros montajes anteriores ni siquiera de quién sabe cuando ya sólo quedan migajas, que lo único que te queda es el ruido ensordecedor y la carnicería de la guerra. No creo que “Romeo y Julieta” sea sólo eso. Los jóvenes actores lo dan todo, la mayoría con diligencia y muchos con pasión; si la débil Julieta de Martina Montini no convence, el Romeo de Alice Fazzi intenta expresar impetuosidad y actitudes más propias de una personalidad masculina, Mercutio de Iacopo Ferro tiene las notas más fuertes. El momento correcto y quizás el más convencido y convincente de la velada parece ser el Capuleto de Samuele Finocchiaro: cuando dicta el ultimátum a su hija no es necesario distorsionar el texto y actualizarlo visualmente, el mensaje sale alto y bien definido desde las palabras que tienen más de quinientos años: te dan escalofríos de la misma manera -, combinadas con su esposa Hana Daneri.
Elio Rabbione
En las imágenes, el director Filippo Dini y un momento de los ensayos (foto de Luigi De Palma).
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