Sin duda lo que Alfredo Alfredo De franco donatoni mi La sirvienta De Giovanni Battista Pergolesi Lo que tienen en común es la debilidad de la trama. En el primer título la sucesión de hechos inverosímiles contados desde la cama del hospital “Alfred” de Melbourne (nombre real y lugar) en medio del coma diabético que sufre (realmente) el autor de la música. En el segundo, mucho más conocido e históricamente adquirido, las artimañas de una “criada” del siglo XVIII tenían como objetivo casarse con el antiguo empleador. No es, por tanto, la trama que impulsó a la Fondazione I Teatri di Reggio Emilia a unirlos y escenificarlos en el Teatro Ariosto.
Es cierto, por otra parte, que, a pesar del fino hilo que las une, y de los casi trescientos años de historia que las separan, existen otros vínculos, subterráneos, entre ambas partituras. Por ejemplo, la dramaturgia rígida y mecánica de los personajes, claramente visible en ambas óperas (la primera dura media hora, la segunda tres cuartos de hora). El hilo cómico también es un rasgo común, aunque evidentemente expresado con distintos matices. Una comedia de “pan y salami”, la de Pergolesi, la otra ahora congelada, si no en la fase Erstarrung, de rigidez post-mortem. Así como la misma redacción del título de Pergolesi debería leerse en términos irónicos-posmodernos, de lo contrario el término “sirviente” tanto en la forma masculina (Vespone) como en la femenina (Despina) hoy sonaría políticamente incorrecto.
Lingüísticamente, de una manera mucho más feliz que lo que pasó en atem, único precedente teatral-musical de Donatoni en el que ni siquiera existía el argumento, aquí el compositor gobierna su propio estilo con sabiduría compositiva cristalizada, y con soberana autoironía se pone en juego en el escenario. Aquí no, pero ¿quién estuvo allí en el estreno de Alfredo Alfredo En Estrasburgo en 1998 todavía recuerda la presencia de Donatoni en escena, representándose a sí mismo.
No falta el recurso a citas de pasajes famosos de Verdi, que comienzan, o más bien terminan, con el fugato final del Falstaff (“Todo en el mundo es una broma” que se convierte en “La diabetes es una broma”). Y, siempre al borde de la sugestión operística, nuestro pensamiento no puede evitar dirigirse a la obra maestra del teatro cómico de principios del siglo XX, Gianni Schicchi: Incluso en la casa de Buoso Donati, como en la habitación del hospital Alfred, todo es un ir y venir del patio de los milagros, los familiares frenéticos en el primero, las enfermeras excitadas y los médicos pícaros en el segundo.
Si en Puccini el propio Buoso ya está muerto, en FD -imagínense a quién se refieren las iniciales- ya casi hemos llegado. El hecho es que esta cuerda es hábilmente explotada por Muta Imago (Claudia Sorace director y Ricardo Fazi dramaturgo, apoyado por un grupo de excelentes colaboradores). La idea, en la exposición, de imaginar una continuidad, por así decirlo, es bonita. hacia atrás a partir de hoy Alfredo Alfredo hasta el siglo XVIII de Uberto, el título de Maestro de Pergolesi, que así, como escribe Sorace, “se despierta por la mañana de la pesadilla alucinatoria de Donatoni para afrontar la lucha diaria con su sirviente favorito”. Ligereza que debe convivir aquí con una gran cantidad de personajes, entre cantantes, narradores, recitadores y mimos; viceversa con tres solos en el título pergolesiano: Despina la soprano, Uberto el barítono, la muda Vespone, interpretados mediante recitativos secos y números cerrados – arias y dúos – distribuidos geométricamente en las dos partes, llamadas “intermezzi”.
Las inmersiones visuales de las escenas también son agradables: realismo luminístico, entre otros. Hopper y Hockney para Donatoni, con el ya habitual vídeo subrayando los detalles de los personajes; el vestuario y el mobiliario de Pergolesi son históricamente consistentes, con la referencia a Libertad De Delacroix para actuar como símbolo de denuncia educada de la redención femenina.
La vertiente musical es excelente, donde la producción de Reggio Emilia se ha centrado en la economía de la línea verde. La lista sería larga. Mencionemos al menos a los tres involucrados en ambos títulos y en simpáticos cruces de funciones: el Samantha Faiña de Maristella degli Spiri de Serpina y Fellini, Giuseppe De Lucael Uberto y el mudo FD – el conocido compositor de Alfredo Alfredo -, y finalmente Gabriele Matté, a su vez un mimo en Donatoni y una Vespone silenciosa en Pergolesi. Línea verde también en la vertiente instrumental: la histórica Conjunto de Ícaro cedió definitivamente el nombre a un grupo de jóvenes intérpretes ascendidos al primer equipo por la “cantera” (se llamaba Ícaro-versus-Muzak, y, curiosamente, había participado en producciones y giras de prestigio, y había producido excelentes CD) . En esta ocasión el conjunto estuvo dirigido con equilibrada competencia por Dario Garegnani.
