Anuncio
Fundación Giuseppe Iannaccone
presenta
Anuncio
Voz de multitudes
Zehra Doğan, Shadi Ghadirian, Iva Lulashi, Zanele Muholi, Terence Koh
editado por Daniele Fenaroli
28 de junio – 25 de octubre de 2024
APERTURA | 28 de junio a las 16.30 h.
RSA Vittoria – Korian
Via Calatafimi 1, Brescia
Milán, 28 de junio de 2024. En el contexto de la batalla cultural contra la violencia de género – tema de investigación artística de la Fundación Giuseppe Iannaccone y tema explorado en profundidad por una serie de conferencias promovidas por Korian – el viernes 28 de junio se inaugura en los espacios de la exposición RSA Vittoria en Brescia – Korian la Voz de las multitudes, concebida y realizada por la Fundación.
Hasta el 25 de octubre, en un cruce de narrativas y testimonios de lugares del mundo donde la discriminación y la violencia de género son dramáticamente actuales, las obras de Zehra Doğan, Shadi Ghadirian, Terence Koh, Iva Lulashi y Zanele Muholi dialogan con los espacios de la oferta RSA un contexto libre en el que las expresiones puedan trascender todas las barreras culturales, económicas y geográficas, permitiendo que todos los oprimidos emerjan con fuerza y dignidad.
El título Voz de multitudes hace referencia a la capacidad de las artistas de dar voz a mensajes universales y, en este caso, a todas aquellas mujeres que se enfrentan a situaciones difíciles en su vida diaria y carecen de los medios necesarios para actuar en el tejido social.
La voz de las multitudes pretende superar los límites de la simple exposición, convirtiéndose en un reconocimiento y una invitación a la reflexión, oponiéndose a una realidad a menudo invisible de discriminación y negación de derechos básicos.
Zehra Doğan (Nusaybin, 1989) vivió una dramática experiencia de detención por haber publicado un post en las redes sociales que destacaba las atrocidades cometidas por el Estado turco contra el pueblo kurdo.
A través de sus obras saca a la luz las injusticias sufridas por su pueblo, reflejando un compromiso que trasciende las fronteras geográficas para tocar las fibras generales de la humanidad y la resistencia.
La elección de utilizar materiales reciclados para su producción es una metáfora de la resiliencia y la transformación del dolor en una expresión liberadora.
Shadi Ghadirian (Teherán, 1974), con su fotografía, explora la identidad femenina en el Irán posrevolucionario, subrayando las contradicciones entre modernización y tradición. Sus obras, irónicas y provocativas, escenifican la despersonalización de la mujer, sometida a una función meramente doméstica y sometida al control social.
Iva Lulashi (Tirana, 1988) investiga la memoria colectiva y la tradición del poder a través de la pintura, examinando las dinámicas de género con una mirada crítica que cuestiona los paradigmas de una dictadura pasada compuesta por la privación y el control, proponiendo nuevas narrativas capaces de subvertir el orden establecido.
Zanele Muholi (Umlazi, 1972), activista visual sudafricana, utiliza la fotografía para documentar y celebrar a la comunidad LGBTQIA+ de su país que, durante décadas, ha sufrido violentas injusticias. A través de sus fotografías, crea un archivo visual que desafía las representaciones estereotipadas y promueve una comprensión más profunda de las cuestiones de identidad.
En el espacio expositivo poblado por artistas femeninas, emerge la presencia de una pequeña figura masculina en mármol blanco, esculpida por las manos del artista queer Terence Koh (Pekín, 1977).
El mármol, frío y duro, curvado por la técnica del artista se convierte en un reflejo de vulnerabilidad e introspección. El hombrecito, acurrucado en posición fetal, es un símbolo universal de nacimiento, renacimiento y esperanza, así como de arrepentimiento y dolor. Es el ser humano quien se enfrenta a su fragilidad, reconociendo la parte más íntima y oculta de sí mismo y de sus acciones.
En una exposición en la que voces femeninas se alzan poderosamente contando historias de resistencia y denuncia, la presencia de esta obra es una invitación al diálogo y la comprensión, un abrazo silencioso, un gesto de respeto y empatía. Es la representación tangible de la conciencia de que la lucha contra la violencia de género es una batalla compartida, que requiere la implicación de todos, sin distinción.
Este proyecto tiene la ambición de contar cómo el arte puede ser una herramienta de cambio social, una invitación a reflexionar y actuar. Cada obra y cada historia presente en el itinerario crea un puente entre las experiencias individuales de los artistas y una conciencia colectiva, invitando a los visitantes a no limitarse a observar, sino a contribuir activamente a la construcción de un futuro en el que se pueda garantizar la igualdad de género. .
Fundación Giuseppe Iannaccone ETS
Con actividades que van desde la valorización del patrimonio artístico hasta la organización de proyectos culturales, la Fundación Giuseppe Iannaccone ETS promueve iniciativas dirigidas a fines sociales y solidarios. El objetivo de la Fundación es traspasar los límites de las actividades culturales institucionales clásicas, para que el arte, como medio de interpretación de la contemporaneidad, se convierta en una herramienta para promover la diversidad y discutir los temas más actuales de la sociedad moderna. A través del apoyo brindado a jóvenes artistas y la creación de momentos de encuentro con todos los segmentos de la sociedad, la Fundación convoca al mundo del arte, permitiéndole intervenir activamente en el diálogo interno e internacional sobre temas como la equidad social, el medio ambiente, los derechos humanos. los derechos y la relación con la tecnología, reflejando e incidiendo en el tejido sociocultural de forma concreta, inmediata y tangible.
Créditos de imagen:
Zehra Dogán. Kismet (Destino), 2020. Acrílico sobre alfombra, 92 × 120 cm. Cortesía de la Fundación Giuseppe Iannaccone
Shadi Ghadirian. Like Everyday #11, 2000. C-print sobre aluminio, 50 × 50 cm. Edición 10/10 + 1 prueba de artista. Cortesía de la Fundación Giuseppe Iannaccone
Terence Koh. Niño junto al mar romano, 2010. Mármol, 40 × 55 × 90 cm. Edición 1/2 + 1 Prueba de Artista. Cortesía de la Fundación Giuseppe Iannaccone
Iva Lulashi. Es invisible y no se huele, 2016. Óleo sobre lienzo, 24 × 30 × 2 cm. Cortesía de la Fundación Giuseppe Iannaccone
Zanele Muholi. Zuzile, Lieja, 2023. Impresión baritada montada sobre dibond 60 × 43 cm. Ed. 8/8. Cortesía de la Fundación Giuseppe Iannaccone
Voz de multitudes
editado por Daniele Fenaroli
28 de junio – 25 de octubre de 2024
RSA Vittoria – Korian, Via Calatafimi 1, Brescia
Abierto todos los días de 10 a 18 horas.
Para más información, materiales e imágenes:
oficina de prensa
Lara Facco P&C
Teléfono: +39 02 36565133 / Correo electrónico: [email protected]
Lara Facco: M. +39 349 2529989 / E. [email protected]
Claudia Santrolli: M. +39 339 7041657 / E. [email protected]
FUNDACIÓN GIUSEPPE IANNACCONE
Director artístico: Daniele Fenaroli
Corso Matteotti 11 – 20121 Milán
Teléfono: +39 027642031// Teléfono: +39 0276420333
www.collezionegiuseppeiannaccone.it
periódico
Información equidistante e imparcial, que da voz a todas las fuentes de información.
Anuncio
