Como reactivos de una reacción químico-artística: así Daniele Capra, curador de la tercera edición de Taller de malanottedescribe las distintas realidades en juego en la residencia artística que acoge un año más la finca Bonotto delle Tezze. El arte contemporáneo, la investigación enológica y la lógica local son las sustancias que intervienen en la reacción y que, como auténticos reactivos químicos, se transforman dando lugar a algo nuevo.
La residencia Officina Malanotte en Tezze di Piave
Si es cierto que se necesitan condiciones precisas para que se produzca una reacción química, en el caso de Officina Malanotte las condiciones deben identificarse en el centro del proyecto. Si bien su nombre deriva de Borgo Malanotte, el antiguo centro de la ciudad de Tezze di Piaveal pie de las colinas de Treviso desde donde nace Malanotte del Piave DOCG, entre los vinos tintos más emblemáticos del Véneto, la idea de la residencia artística nació para combinar la actitud de investigación y experimentación que la familia Bonotto lleva a cabo desde hace años en su antigua tradición vitivinícola familiar, con la propio del lenguaje del arte contemporáneo. Aunque el placer de experimentar el arte y la bodega viajan simultáneamente, hay que tener cuidado de no caer en una simple referencia a la conexión cada vez más frecuente entre arte y vino. El elemento decisivo de esta reacción, siendo fieles a la metáfora inicial, es el sentimiento conexión con la comunidad de la Marca Trevigiana y el auténtico deseo de contribuir a la reactivación cultural del territorio que nutre a Antonio Bonotto, propietario de la finca junto con su esposa Vittoria, con sus dos hijos ya involucrados en el trabajo del viñedo y la bodega.
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La exposición de la tercera edición de Officina Malanotte
Al final del recorrido de arte y convivencia de este año se creó una exposición en la que las obras concebidas por los artistas se encuentran repartidas por los distintos espacios del polígono, desde la gran nave industrial hasta la patio del siglo XVI de la bodega. Paolo Pretolani, Fabrizio Prevedello, Eleonora Rinaldi y Giorgia Severi son los artistas involucrados, los reactivos alóctonos en diálogo con los lugares, capaces de transformar los espacios familiares y revelar su infinito potencial, en una doble modificación y contaminación según las diferentes sensibilidades expresivas. En su trabajo, los artistas se inspiraron tanto en los estímulos del taller como en las sugerencias de los lugares históricos y artísticos circundantes, como Villa Maser, con los magníficos frescos de Veronese, y los evocadores Tumba de Brión, una obra maestra arquitectónica de Carlo Scarpa. El resultado es sorprendente. Al entrar en el patio interior, eres el primero en encontrarte con las pinturas de Eleonora Rinaldi y Paolo Pretolani ubicadas en los espacios del antiguo establo y de la antigua tienda del colchonero.
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La anarquía del color de Eleonora Rinaldi
El joven y brillante Eleonora Rinaldi (Udine, 1994) centra su investigación en el dibujo y la pintura sobre lienzo. En el uso y consideración de los colores por parte del artista, a menudo combinados entre sí de manera contrastante, con métodos libres y viscerales, se puede leer fácilmente el eco del sentimiento primordial que guió la mano de los fauves. Esta tensión antinaturalista y anárquica, sin embargo, tiene objetivos diferentes y no renuncia a la importancia del dibujo y la composición en el espacio pictórico, dando lugar a obras caracterizadas por una fuerte carga mágica. Las obras creadas en residencia se distinguen por la presencia del doble, representado tanto a través de dos personas en estrecha relación como a través de la dimensión narcisista del espejo. Particular en este sentido es el interés que el artista ha desarrollado recientemente por la duplicación entendida como autodescubrimiento en relación con la alteridad.
El cielo en las obras de Paolo Pretolani
Aunque la pintura de Paolo Pretolani (Asís, 1991) destaca por su fascinación por el mundo animal, representado de una manera tan surrealista y extraña como lírica y delicada, esta vez algo más capta su atención. El punto de partida de las obras creadas en residencia es el cielo y todo lo que sucede en el éter celeste: los colores familiares de las paredes de las habitaciones se mezclan en la paleta y dan vida a lienzos en los que Los sujetos naturales se alternan con artefactos antrópicos.. Así, las antenas de telecomunicaciones y las alas emplumadas de los querubines se colocan una al lado de la otra como un par de tabletas en un díptico medieval según una iconografía alienante de imágenes no resueltas, en las que los iconos cotidianos y los iconos antiguos se hibridan como pasado y futuro. El futuro del que habla Paolo Pretolani ya se nos presenta como algo romántico, según una particular reflexión sobre el tiempo que también tiene que ver con la no fijeza de sus obras.
Las esculturas “brutalistas” de Fabrizio Prevedello
Incluso las esculturas inspiradas en Scarpa de Fabrizio Prevedello (Padua, 1972), caracterizados por el uso variado y libre de materiales como el mármol (a menudo recuperado), el metal, el cemento y el yeso, tienen una historia de vagabundeos fuera y dentro de la finca. Para Officina Malanotte, Fabrizio trajo consigo Sin título (154), una escultura expuesta por primera vez en Bolonia en 2016 y luego colocada en tres puntos diferentes de la empresa: en el patio, sobre el roble y, finalmente, en la pared de la nueva bodega. Gracias al uso de cemento de fraguado rápido que fija la escultura a la superficie elegida, los efectos de este deambular hacen que ésta crezca y evolucione en su tamaño y constitución cada vez que se coloca en un nuevo lugar. También Sin título (286) es una escultura resultado deagregación de materiales: es un trípode con pies de yeso con un fuerte significado visual y de diseño.
El paisaje en la práctica multidisciplinar de Giorgia Severi
No muy lejos del espacio del estudio de Fabrizio Prevedello, en la escalera del sótano y en la sala de conexión entre el sótano antiguo y el moderno, Giorgia Severi (Rávena, 1984) presenta sus obras. La práctica artística de giorgia severi tiene sus raíces en un profundo interés por las cuestiones medioambientales, el paisaje y las interacciones entre la naturaleza y la presencia humana, que explora a través de diferentes disciplinas, entre ellas la escultura, la instalación, frotage, pintura y vídeo. Durante su residencia, Giorgia Severi continúa su trabajo en el archivo de Hábitats y paisajes que están desapareciendo. y en sus lamentos cromáticos, poniendo “por escrito” la memoria paisajística de la finca y destilando sus rasgos geográficos, antropológicos y familiares. Severi tiñó viejas sábanas de algodón, proporcionadas por las familias Tezze, utilizando pigmentos extraídos de elementos del paisaje como flores, cortezas y el vino producido por la bodega Bonotto. Al mismo tiempo, Severi creó una frotage del viejo roble, recientemente talado por un rayo, testimoniando con su obra la memoria del paisaje y su transformación.
Officina Malanotte: arte y territorio
Esta edición de Officina Malanotte confirma así la misión de las anteriores, mostrando qué motor de regeneración es el arte contemporáneo para el territorio. A través de la residencia artística curada por Daniele Capralos artistas Paolo Pretolani, Fabrizio Prevedello, Eleonora Rinaldi y Giorgia Severi, como la vid de los viñedos Bonotto Delle Tezze, han extraído sangre de la tierra que los acogió, haciendo de su producción creativa una forma de restitución cultural a toda la comunidad.
Caterina Raquel Rossi
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