Las nuevas exposiciones de verano del Museion de Bolzano

Después de una trilogía vasta y un tanto inquietante sobre el papel del arte en el futuro próximo, concluida con una fase esperanzadora (la exposición ESPERANZA) aquí el Museion de Bolzano acoge la exposición Renacimiento, comisariada por Leonie Radine y centrada en los jóvenes. Quince artistas menores de 35 años, que reflexionan sobre los conceptos de arraigo, emigración, territorio, estereotipos culturales. Y no es la única propuesta en el calendario para esta temporada. Aquí tienes un resumen de lo que hay para ver.

Los artistas de la exposición del Renacimiento en el Museion de Bolzano

Todos los artistas destacados en Renacimiento participaron en un concurso financiado por la Fundación Suiza Vordemberge-Gildewart y Museion. Ali Paloma, Monia Ben Hamouda, Costanza Candeloro, Filippo Contatore, Isabella Costabile, Binta Diaw, Giorgia Garzilli, Sophie Lazari, Lorenza Longhi, Magdalena Mitterhofer, Jim C. Nedd, Luca Piscopo, Raphael Pohl, Davide Stucchi, Tobias Tavella.
La ganadora recibió una beca de 60.000 francos suizos y el honor de ver una de sus obras en las colecciones permanentes del Museion.
Ella es Monia Ben Hamouda, nacida en 1991, tunecina, que jugando con los colores, las formas y los olores de su tierra, intenta ser iconoclasta. Se sabe que la religión islámica prohíbe la representación figurativa en contextos sagrados: logra transformar formas vagamente caligráficas, hechas de hierro tallado, en manos pataleantes y animales. Elevándose sobre una alfombra de especias, que reflejan cromáticamente los matices de la escultura, con la ligereza del corten tallado y la sombra que destaca en la pared detrás de ella.

El artículo continúa a continuación.

Cuestiones de identidad en las obras expuestas en el Museion de Bolzano

Entre la naturaleza descarriada por la tecnología, traída al museo, de Tobias Tavella (Bressanone, 1990) con la obra Conductores de la atmósfera: superando la brecha entre lo urbano y lo naturaly el piano reconstruido en pleno estilo Arte Povera con calcetines blancos y negros (Suite para traje) De Davide Stucchihasta las alegres representaciones de la mitología de la mujer tarántula de Sophie Lazzeri. Todos los autores tematizan las cuestiones identitarias de una manera inesperada, muy personal y sobre todo inconformista.

Sophie Lazari, Ritus resurrectionis, 2024, Metal, pintura textil sobre tela, Luces LED: 4 pancartas cada una, Estructura circular, Sonido Flavia Laus, Cortesía del artista

Arte verbo-visual en la exposición Poesía en la caja en el Museion de Bolzano

Para aquellos que aprecian arte verbo-visual y el poesía visualaquí está la exposición Poesía en la cajacon una inmersión en el “revista de montaje”por Anna Oberto y Ugo Carrega, en el que nos trasladan a los años sesenta y lo que surgió de ellos, tan lejanos y tan cercanos, no del todo superados.
El artista, galerista y editor genovés Ugo Carrega inventa varios contenedores de revistas, como Herramientasque desde 1971 se han convertido en archivos de contribuciones – fotografías de obras, apuntes, cuadernos, dibujos – de diversos intelectuales, desde Liliana Landi, Elisabetta Gut, pasando por el profesor y crítico literario (antiguo Gruppo 63) Renato Barilli, hasta el diseñador y artista. Bruno Munari.
La instalación en sí rinde homenaje al espacio gestionado por Carrega en via degli Orti en Milán, El mercado de la salcolocando las cajas numeradas en filas y secciones, y disponiendo las obras de mayor tamaño en las paredes.
Esta serie de cajas forma parte del Archivo del Siglo XX de Mercado de Trento y Rovereto y está relacionado con las obras verbovisuales del Archivo de Nuevas Escrituras del Museion, donadas por su patrocinador, Paolo Della Grazia.

1/8

Davide Stucchi, Suite for Suit, 2023, vista de la exposición, Foto Luca Guadagnini

“Poesía en la caja”, vista de la exposición en Museion, Bolzano, 2024. Foto Sara Bonfili 2/8

“Poesía en la caja”, vista de la exposición en Museion, Bolzano, 2024. Foto Sara Bonfili

Elisabetta Gut, Acuario de escritura, 1984, Ensamblaje, 40x50x12 cm 3/8

Elisabetta Gut, Acuario de escritura, 1984, Ensamblaje, 40x50x12 cm

Giorgia Garzilli, Nunca par ni impar, 2023, Óleo y acrílico sobre lienzo, 195x115 cm 1 4 / 8

Giorgia Garzilli, Nunca par ni impar, 2023, Óleo y acrílico sobre lienzo, 195×115 cm 1

Monia Ben Hamouda, Resistir (El aniconismo como urgencia de figuración), 2023 5 / 8

Monia Ben Hamouda, Resistir (Aniconismo como urgencia de figuración), 2023, Sobre la telepatía y otras violencias II (Aniconismo como urgencia de figuración), 2023, Sobre la telepatía y otras violencias (Aniconismo como urgencia de figuración), 2023, Hierro cortado con láser, especias en polvo, Cortesía del artista y ChertLüdde, Foto Sara Bonfili

Sophie Lazari, Ritus resurrectionis, 2024, Metal, pintura textil sobre tela, Luces LED: 4 pancartas cada una, Estructura circular, Sonido Flavia Laus, Cortesía del artista 6 / 8

Sophie Lazari, Ritus resurrectionis, 2024, Metal, pintura textil sobre tela, Luces LED: 4 pancartas cada una, Estructura circular, Sonido Flavia Laus, Cortesía del artista

Tobias Tavella, Atmosphere Conductors, Bridging the Urban-Natural Divide, 2023, Varios materiales, Dimensiones variables, Cortesía del artista 7 / 8

Tobias Tavella, Atmosphere Conductors, Bridging the Urban-Natural Divide, 2023, Varios materiales, Dimensiones variables, Cortesía del artista

Trabajos en curso para la instalación de “Piccolo Museion – Cubo Garutti. Una historia 8 / 8

Trabajos en curso para la instalación de “Piccolo Museion – Cubo Garutti. Una historia”

El Cubo Garutti en la exposición del Museion de Bolzano

En el área Paso en la planta baja del Museion, finalmente se ubica Piccolo Museion – Cubo Garutti. Una historiacon fotografías de gran formato de Roberta Segata del Cubo Garutti
Esta particular arquitectura en el popular barrio de Don Bosco fue concebida por el arquitecto Alberto Garutti en 2003 como un mini espacio expositivo “a la vista” y encargado por la División de Cultura Italiana de la Provincia Autónoma de Bolzano.
De esta manera, el Museion rinde homenaje a la brillante idea del arquitecto fallecido en 2023, con fotografías, testimonios de las personas implicadas a lo largo de los años y textos editados por la escritora bolzano Maddalena Fingerle.
Para los interesados ​​hay uno. monografía sobre Garutti que se presentará en agosto, creado por Studio Celant con la investigación científica de Eva Fabbris, y promovido por MAMbo.

Sara Bonfili

Artribune también está en Whatsapp. Simplemente haz clic aquí para suscribirte al canal y estar siempre actualizado

PREV Hay una larga y turbulenta historia de las Cortes de Angélica
NEXT El mosaico del Palazzo Filiasi permanece en su lugar