Obras interrogativas, que parecen hechas para no ser comprendidas y que más bien piden interpretación. Estos son los treinta protagonistas de Autorretrato en el trabajola primera gran retrospectiva museística de la artista Elisabetta Benassi (Roma, 1966).
El cubo blanco, en penumbra, de la exposición contribuye a rebajar las obras del artista a una dimensión problemática: un proceso roto que, sin embargo, pretende reparar una linealidad semántica rizomática. Aunque algunas obras son ocultadas voluntariamente por algunos estructuras modulares en yeso alfa, estilo brutalistaconstruido por su hermana Ilaria.
El arte de Elisabetta Benassi
La atención de Benassi, desde la década de 2000 hasta la actualidad, se ha centrado en una variedad de temas diferentes pero relacionados entre sí. una ambivalencia cognitiva de encanto, en una especie de manera Corriente de conciencia. Enantropología y para historiaMirar Los salvamentos secosuna instalación de ladrillos hechos con escombros de inundaciones en Polesine, presentada en la Bienal de Venecia de 2013 Y así también. todo lo que recuerdo (2010 – en curso), una serie de descripciones en acuarela de fotos de la agenciaque el artista elimina de la visión.
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Los nuevos trabajos de Elisabetta Benassi en MACRO
Las instalaciones más recientes Fijador, Centurio senex(2024) mi El soberano, el individuo(2018), parecen abordar esa sensación de extrañamiento que, como un péndulo, ahora toca elarqueología futuristaAhora biomorfismo en forma de yeso. De hecho, en un caso se trata de una reproducción a gran tamaño del cráneo fracturado de un murciélago, en el otro se trata de tres grandes árboles artificiales, envueltos en una reflexión social sobre el pensamiento neoliberal.
Exposición de Elisabetta Benassi en Roma
Alguno enormes alfombras cosidas por el artista y tirados en el suelo, recordando a Boetti, hablan luego de la condición desorientada y desorientadora de encontrarse fuera de contexto. No en una cómoda casa, sino en el inquietante desierto de una sala de museo, en la que, por el contrario, también hay dos motoazadas rojas. Uno del 2016, el otro del ’21 de la marca OFFICINE MECCANICHE BENASSI. Un par de objet trouvé que da título a la retrospectiva.
Las obras en vídeo en particular pueden atribuirse a los conceptos conceptuales más vertiginosos y alienantes. Fin del día, (2000). En el título resuena una intervención anarquitectónica del maestro indiscutible Gordon Matta Clarck. Filmada en un ascensor del Empire State Building, la película documenta un movimiento de ascensión física y metafórica hasta el piso 84 del edificio, que culmina con un destello de luz blanca. (La obra salió unos meses antes del atentado a las Torres Gemelas).
Allá máquina semiótica que construye Benassi -en la idea personal de que una exposición es más importante que una sola obra- es abierta y al mismo tiempo centrífuga, como si cada componente quisiera escapar de cualquier relación de dependencia con el núcleo original del pensamiento, sin lograrlo.
Al igual que su importante instalación. La vida de crédito (2006). Un mecanismo motorizado equipado con un punta de acero que talla infinitamente círculos imperfectos sobre un soporte de madera, consumiéndolo y desfuncionalizándose.
francesca de paolis
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