La dimensión de lo que es Medimex, aún incomprensible para algunos, es que el viernes por la noche, en el escenario de un Teatro Fusco abarrotado, habló antes de la proyección de la película. ‘AngelHeadHipster. Las canciones de Marc Bolan y T.Rex’ (Estreno nacional y segundo europeo, proyectado sólo en Inglaterra). allí estaba uno de los mejores periodistas musicales de todos los tiempos (Mr Fantasy Carlo Massarini), ganador de tres premios David di Donatello (el director y actor de Tarento Michele Riondino), tres veces ganador del premio Grammy (productor musical e ingeniero de sonido Marcos Urselli) y el director y productor de la película (el americano Ethan Silvermanex colaborador para la parte visual de estrellas de la música internacional como Nick Cave y Judas Priest).
En definitiva, podría haber sido un evento fácilmente organizado en Roma o Milán pero estábamos en Taranto y por una vez no se notó esa diferencia en oportunidades culturales que sólo atraen las grandes ciudades.
Hipster con cabeza de ángel es el primer documental dedicado a la compleja y revolucionaria música y letras de Marc Bolan (precursor en los años 70 del glam rock que luego inspiró a David Bowie) y T. Rex. Reúne materiales de archivo, entrevistas con Bolan, Elton John y Ringo Starr de los Beatles, pero también interpretaciones musicales filmadas de artistas como Nick Cave, John Cameron Mitchell, Joan Jett, Macy Gray, U2, Lucinda Williams, Father John Misty y su hijo Rolan Bolan y muchos otros.
Bolan fue un cantautor subestimado que dejó un legado importante siguiendo los pasos de muchos artistas posteriores, muchos de los cuales están en la película y en el disco. El artista londinense dejó una profunda huella no sólo en su música sino también en su look (el primero en usar purpurina, vestir ropa de mujer, usar una boa de avestruz alrededor del cuello).
La película comienza con la pieza más conocida de Bolan con T.Rex. ‘Consíguelo (Bang a Gong)’ de 1971 que vivió una segunda vida en 1985 gracias a la interpretación de hard rock de ‘Central eléctrica’ (el baterista de Chic, guitarrista y bajista de Duran Duran + la inconfundible voz de Robert Palmer).
El periodista y crítico Carlo Massarini, como siempre a gusto al hablar de la historia de la música, condujo la charla de manera animada y explicó que el proyecto cinematográfico nació primero en disco, sólo que con este medio no era posible tener una presupuesto adecuado y posteriormente surgió la hipótesis de combinarlo con la película que fue aprobada por los productores. Una obra, álbum + película, que tardó unos buenos cuatro años, aunque no de forma continua, en completarse.
El productor e ingeniero de sonido Mark Urselli, como alguien dijo, un verdadero talento que siempre ha tenido una visión innovadora de su trabajo, incompatible con una realidad como la nuestra (es originario de Grottaglie y ahora ciudadano adoptivo de Nueva York), nos ha contado de haber ambientado el álbum con el productor del proyecto de estudio de Marc Bolan, Hal Willner (fallecido hace 4 años, ya colaborador desde hace mucho tiempo de Lou Reed y del programa musical más famoso de Estados Unidos, ‘Sábado noche en directo’), no apuntando al álbum clásico de versiones más o menos fieles a las canciones originales, sino a material de Bolan completamente reorganizado.
El actor y director Michele Riondino, que además de su compromiso con el cine es un gran aficionado a la música (toca en un grupo de rock, ndr.), se vio envuelto en el tema del miedo al cambio por parte de los artistas, sentimiento que había También involucró a Bolan quien en su dualismo con Bowie lo vio cambiar como un camaleón y seguir teniendo éxito, mientras se preguntaba por qué su audiencia de ex adolescentes se resistía a su nueva dirección musical.
“Te hace sentir mal cuando entiendes que el cambio de dirección artística no es aceptado por el público, en el ámbito musical esa dificultad es bastante marcada porque hay una tendencia a fidelizar al público a un género”, declaró Riondino. ¿Y en el cine? “Esta percepción existe. En lo que a mí respecta, por ejemplo, con ‘Palazzina Laf’ tenía pocas expectativas por parte del público y, en cambio, la película fue un gran éxito. Ahora tengo más miedo que antes porque las expectativas para la próxima película son altas, pero digo (sonríe, ed.): no esperes nada”.
El éxito, y esta es la conclusión final de la charla, lamentablemente hoy se mide por la cantidad de visitas y no por la calidad artística. “Algo muy triste que espero cambie en el futuro”, declaró Urselli, mientras Massarini fue aún más explícito: “Crecí con la importancia de hacer arte. Ahora es crucial vender, ganar dinero. El mundo ha cambiado y no de la mejor manera”.
