El arte de Louise Bourgeois expuesto en Florencia narra la psique humana

por Redazione, publicado el 21/06/2024
Categorías: Exposiciones / Aviso legal

Del 22 de junio al 20 de octubre de 2024 en el Museo Novecento y el Museo degli Innocenti de Florencia, más de 100 obras de Louise Bourgeois en Florencia mantienen un estrecho diálogo con entornos históricos.

Del 22 de junio al 20 de octubre de 2024, el Museo del Siglo XX y el Museo de los Inocentes en Florencia acogen exposiciones con los títulos: Louise Bourgeois en Florencia – No me abandones y Celda XVIII (Retrato). Un proyecto que reúne las obras de Luisa burguesa (París, 1911 – Nueva York, 2010) viaja por primera vez a Florencia, estableciendo una relación significativa entre sus creaciones y el contexto expositivo. Coincidiendo con el décimo aniversario de su inauguración, el Museo Novecento homenajea a Louise Bourgeois, una de las protagonistas absolutas del arte de los siglos XX y XXI, con la exposición No me abandones comisariada por Philip Larratt-Smith y Sergio Risaliti en colaboración con La Fundación Easton. La exposición presenta cerca de un centenar de obras del artista, muchas de ellas sobre papel, entre gouaches y dibujos, realizadas en los años 2000, así como esculturas de distintos tamaños, en tela, bronce, mármol y otros materiales. También se exhibe en el patio del museo pareja de arañas del año 2003, una de las creaciones más famosas y emblemáticas. Para la ocasión se retomará la colaboración con el Istituto degli Innocenti: un espacio fundado en 1419 como hospital con el objetivo de acoger a niños sin cuidado familiar. En el complejo diseñado por Filippo Brunelleschi, el Museo acogerá Celda XVIII (Retrato)una obra que resuena con la historia y la colección de los Innocenti, elegida por Philip Larratt-Smith en diálogo con Arabella Natalinidirector del Museo degli Innocenti, y Stefania Rispolicuradora del Museo Novecento.

Louise Bourgeois creció en las afueras de París, donde sus padres dirigían un taller de restauración de tapices. Su infancia estuvo marcada por una relación complicada con su familia, que la llevó a experiencias traumáticas que fueron una importante fuente de inspiración para su arte. La escala y los materiales de sus obras varían tanto como las formas, que oscilan entre la abstracción y la figuración. Emociones como la soledad, los celos, la ira y el miedo son, por tanto, los hilos conductores de su obra. A través de su arte, Bourgeois investigó la compleja dinámica de la psique humana y a menudo afirmaba que el proceso creativo era una forma de exorcismo: una forma de reconstruir recuerdos y emociones para liberarse de sus garras. Aunque se dedicó ampliamente a la pintura y al dibujo, con el paso de los años fue principalmente la escultura la que constituiría una parte fundamental de su obra, toda ella centrada en elementos autobiográficos, tensiones familiares y traumas, a menudo reelaborados en clave metafórica. Bourgeois se abrió así a una poética capaz de exorcizar los traumas y las inhibiciones. La exposición No me abandones, ocupará casi la totalidad del edificio Ex Leopoldine, entre las salas de la planta baja y la segunda. Es la reseña más importante de las gouaches rojas de Louise Bourgeois, centrándose en el motivo de la madre y el niño. El título de la exposición hace referencia al miedo al abandono y a las ansiedades relacionadas con maternidad que Bourgeois siempre ha albergado. Realizados en los últimos cinco años de su carrera, los gouaches exploran los ciclos de la vida a través de una iconografía de la sexualidad, el nacimiento, la maternidad, las adicciones y las flores. El rojo, uno de los colores más recurrentes en la obra del artista, evoca en los gouaches fluidos corporales, como la sangre y el líquido amniótico. De particular interés es la colaboración de Louise Bourgeois con el artista británico. Tracey Emin (Margate, 1963). La exposición también contará con una serie de dieciséis impresiones digitales sobre tela titulada No me abandones (2009-10), que surgió de un encuentro entre los dos artistas.

El claustro del Museo acogerá también la Pareja de Araña, una de las arañas más famosas del artista, realizada en bronce. La exposición también se complementará con la exhibición de dos instalaciones: Piedras de Lapins, Gasas Ferrrailles à Vendre que data de 2006 y Células. El trabajo de 2002 cruces También se presentará en la antigua iglesia del edificio, donde en su época estaba prohibida la entrada a las mujeres durante la celebración de ritos religiosos, como lo demuestra la galería de mujeres también separada por rejas de hierro. Como se ha señalado a menudo, la araña representa para Bourgeois un símbolo de la figura materna que puede interpretarse como la encarnación de una inteligencia extrema, una figura protectora que mantiene a sus crías construyendo un hogar y asegurándoles comida. Pero también es la manifestación de una presencia amenazante y perturbadora, una expresión de una hostilidad y agresión subyacentes que recopila y encapsula experiencias traumáticas desde las profundidades del inconsciente. Se vuelve así emblemática la instalación de la obra Pareja de Araña en el claustro renacentista. El Museo Novecento también estrena Spider, una escultura de piso compuesta por una araña de bronce y un huevo de mármol, nunca antes exhibida al público.

Asimismo, la elección de exponer Peaux de lapins, gasas ferrailles à vendre con referencias a la vida de la comunidad monástica que animó la historia del Ex Leopoldine parece reveladora. Entre las últimas obras pertenecientes a la Células serie, que se presentó por primera vez al público en 1991 en el Museo Carnegie de Arte de Pittsburgh, el título de la obra hace referencia a un recuerdo de la infancia, el de los gritos de los traperos dedicados a vender mercancías en la calle. Dentro de la celda, Bourgeois inserta una serie de elementos escultóricos que recuerdan su historia personal y familiar, como sacos de tela y pieles de conejo: componentes atribuibles al vientre femenino vacío y, más literalmente, a los animales cazados y criados por los miembros de su familia. El nombre de la serie también juega con los múltiples significados de la palabra “célula”, que puede traducirse al italiano como “célula” y “célula”. Aunque pertenece al mismo ciclo que Peaux de Lapins, el tema encerrado en la Celda XVIII (Retrato) parece reinterpretar la iconografía de Nuestra Señora de la Merced, recurrente en algunas de las obras más emblemáticas de la colección y fuertemente representativa de la vocación de la institución. hospitalidad. Simultáneamente al proyecto Louise Bourgeois en Florencia, durante el mismo período se llevarán a cabo hasta tres exposiciones en otras ciudades italianas, también dedicadas al gran artista. Del 21 de junio al 15 de septiembre, El inconsciente de la memoria ) se abrirá al público en el Galería Borghese en Romay en Villa Médici La exibición Sin salida. Nápoles también rendirá homenaje a Louise Bourgeois, con la exposición Lengua rara en Galería Trisorio, que estará abierto del 25 de junio al 25 de septiembre. 28. La exposición contará con un nuevo episodio del podcast Labirinto900 del cantautor e historiador Letizia Fuochi sobre la figura de Louise Bourgeois.

“Las Células representan varios tipos de dolor: dolor físico, dolor emocional y psicológico, dolor mental e intelectual. ¿Cuándo el dolor emocional se vuelve físico? Y el físico, ¿cuándo se vuelve emocional? Es un ciclo sin fin. El dolor puede originarse en cualquier lugar y moverse en una dirección u otra. Cada Célula tiene que ver con el miedo. El miedo es dolor. A menudo no se percibe como tal, porque siempre se enmascara. Cada Cell tiene que ver con el placer voyeur, la emoción de mirar y ser observado. Las células nos atraen o nos repelen. Existe esta urgencia de integrarse, fusionarse o desintegrarse”, dijo el artista.

Foto de : Ela Bialkowska – OKNO Studio

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