Quizás la era de la realidad virtual haya terminado. el lo apoya Simone Arcagnicrítico de cine que para el Exposición Internacional de Nuevo Cine de Pesaro comisarió la sección de realidad virtual, compuesta por nueve títulos, más una proyección especial producida por Emergenciaalojado en Casa de las Nuevas Tecnologías. “Estamos avanzando hacia la convivencia – afirma Arcagni – de la realidad mixta a los hologramas”. Durante mucho tiempo, la realidad virtual, invitada por primera vez a un contexto festivalero en el Festival de Cine de Venecia, se presentó como el futuro: el post-postcinema. Sin embargo, después de años entre nosotros, aparece como un presente alternativo, aún poco participativo (“más público que periodistas”, nos dicen en la Casa delle Nuove Tecnologie), donde se ponen de manifiesto un conjunto de técnicas siempre nuevas, o mutadas de las más cinematografía tradicional, puso a prueba la capacidad narrativa de los artistas. La realidad virtual ya no es solo realidad virtual. De hecho, son muchas cosas; como XR, realidad mixta, donde los límites de lo real y lo virtual se desafían entre sí. Como si en un Festival se alternaran cortometrajes y documentales, largometrajes y series en una única sección, el PesaroNuovoCineVR Sigue así caminos variables, significativos precisamente porque son impredecibles.
Los títulos seleccionados son recientes, creados entre 2022 y 2023. El año, en realidad virtual, marca la diferencia; porque la innovación es continua. Se seleccionaron dos italianos, Manos-Materia-Memoria De Leonardo Carrano Y superficie De Rossella Schillaci. Diferentes en todos los niveles, desde la forma hasta el contenido, son ejemplos brillantes de la variedad de obras que pertenecen a la familia de realidad virtual en constante crecimiento.
La obra de Carrano, por ejemplo, es evidencia de caminos alternativos que siguen y cuestionan los experimentos cinematográficos del siglo XX. Se trata de una película de 360 grados, que envuelve al espectador en una experiencia cinepoética, invitado a perderse en un magma de imágenes confusas y una voz en off continua (editada por Antonio Rezza). La creación de la obra, de apenas 10 minutos de duración, parece provenir de mundos alejados de la realidad virtual: una película de animación trabajada directamente sobre película, grabada con signos y formas abstractas que se recomponen y cambian a lo largo de la experiencia.
“El trabajo manual de la película – dice Carrano – fue fotografiar los momentos en los que la película pierde opacidad: a través de rayones y gracias a la técnica de la encáustica (pinceladas de ácido nítrico diluido calentado con un pirógrafo) se muestran los materiales previamente pegados a la película. (cabello, vidrio, metales y plásticos)”. Parecen imágenes de microscopio, las de Manos-Materia-Memoria, que nos rodean y parecen inmensamente más grandes que nuestra mirada. Incapaz de concentrarse en un solo objeto claro, el espectador mira a su alrededor, asimilando toda la experiencia como si estuviera en trance, mientras la voz de Rezza actúa como único punto de referencia. La película hace referencia a la Psicologíaun método según el cual gracias a signos y rasgos sería posible rastrear acontecimientos de la infancia.
“La técnica que utilicé, llevada al extremo, derrite los materiales y rompe la propia película. Una película que amplía la relación que tuve con la práctica de garabatear De Nació Frasca, con quien estudié el valor del signo, por eso hice esta película – continúa Carrano -, dejándome completamente en la película, produciendo imágenes que no estaban planificadas ni pensadas, sino que se desarrollaban en la propia película mediante el trabajo manual. ”. La supuesta inmaterialidad de la realidad virtual, un error que durante mucho tiempo ha confinado a este arte a una sola interpretación, se pierde en una danza de garabatos y signos que nunca son tan ciertos para quienes los experimentan desde adentro. Así como las primeras películas de la historia redescubrieron la realidad apuntando la cámara a las ramas de los árboles movidas por el viento (nunca tan interesantes para el ojo humano), la realidad virtual también regresa a la realidad, renovada con una nueva mirada.
Es evidente en el documental experimental de Rossella Schillaci, Saliendo a la superficie. La película cuenta la vida de unos niños que viven con sus madres en prisión, soñando con un futuro ahí fuera, esperando “salir a la superficie” para descubrir un horizonte más amplio que el que ofrece una celda.
La dirección de Schillaci nos lleva, con imágenes filmadas en exteriores, al interior de una prisión real, mostrando la intensidad de la inmersión total, combinada con elementos animados que amplían la narrativa. Mientras se nos muestra el jardín de la prisión, Schillaci decide atravesar el suelo con animación y llevarnos con ella a las profundidades de este infierno. La realidad mixta se abre paso a través del metraje real y la historia de realidad virtual se realiza plenamente. La cámara desciende lentamente; alrededor sólo de paredes, grises y una fauna rica en criaturas animadas que flotan en este acuario sin esperanza. Desde aquí te mueves perpendicular al suelo, descubriendo las habitaciones y escuchando las historias de quienes las pueblan, especialmente los más pequeños. Finalmente, en un camino opuesto, Schillaci resurge, cada vez más alto, con un movimiento vertical que se eleva hacia el cielo mientras la voz en off de los niños cuenta sus sueños para el futuro (“¿con qué sueño? una casa normal”). Nuestra mirada coincide con la de ellos, los protagonistas de este cuento de hadas sui generis.
Ideas y formas del cine -los movimientos de cámara como corazón de la historia o el uso de planos subjetivos- regresan en la obra de Schillaci, intensificadas por las características del espectador, que nos fuerza a entrar en un espacio y, sin traicionarlo, lo expande fuera de él. toda proporción.
Para sorprender a los espectadores del PesaroNuovoCinemaVR ahora también encontramos obras clásicas, ampliamente proyectadas en festivales de todo el mundo. Hay Esferas, que nos sitúa en el corazón del cosmos para mostrar de dónde venimos y cómo nació todo lo que nos rodea. Una obra de 2018 producida por el director Darren Aronofsky y narrado por la actriz Jessica Chastain. Más reciente, y de gran impacto, es cuerpo miouna experiencia que habla de la disforia de género a través de una inmersión total, compuesta por historias y entrevistas a personas trans, pero también por un evocador espejo animado que se coloca frente al espectador, interrogándole sobre su propio cuerpo.
La idea de la realidad virtual como máquina transformadora, una experiencia de trance de la que uno puede emerger diferente, pulsa en el corazón de estas obras, ahora lejos de ser un simple divertimento tecnológico.
