No me abandones, “No me abandones”. El llanto del niño que busca a su madre. O la ya anciana que ve alejarse a su hijo, para quedarse solo en su fragilidad. La maternidad, en todas sus acepciones, es uno de los motores más potentes que mueve el arte Louise Bourgeois (París 1911 – Nueva York 2010), y una carrera de setenta años la ha convertido en una de las protagonistas absolutas de los siglos XX y XXI. Cómo su investigación de la psique y el inconsciente sigue siendo tan hipnótica, para intentar expresar lo indecible y lo reprimido, lo demuestran las cuatro exposiciones que se inauguran casi simultáneamente en Italia entre Florencia, Roma y Nápoles.
Sabato (22 de junio) es la capital toscana que, en dos sedes diferentes, el Museo Novecento y el Istituto degli Innocenti, cuenta más de cien obras en mármol, bronce, tela, dibujos, gouaches y otros materiales, siempre en la cresta entre lo figurativo y lo figurativo. resumen, sus investigaciones y su intento de exorcizar el dolor y el trauma, las ansiedades y los miedos reales. Do Not Abandon Me es la exposición que ocupa casi la totalidad del Museo Novecento, curada por Philip Larratt-Smith y Sergio Risaliti en colaboración con The Easton Foundation, donde una revisión de los gouaches rojos de Louise Bourgeois, Red as blood, apunta precisamente a la pareja madre-hijo, el modelo de Bourgeois de todas las relaciones humanas futuras.
Un título que hace referencia explícita al abandono que la propia artista vivió cuando era niña en París, donde sus padres regentaban un taller de restauración de tapices. Su infancia está marcada por una relación complicada con su familia, y sus experiencias traumáticas se convierten en una de sus principales fuentes de inspiración: “Trabajo con todos mis fracasos. Cuando hablo del trauma del abandono, sé de lo que hablo”. “, él dijo .
Fue a partir de este vulnus que a mediados de los años 1990 comenzó a trabajar en su imagen más icónica, la araña. En el claustro renacentista del Museo Novecento se alza la Pareja Araña, la única escultura de Bourgeois inspirada en la araña que representa una pareja: ¿marido y mujer? ¿Un padre y una madre, o una madre y un hijo? Y Spider, una escultura compuesta por una araña de bronce y un huevo de mármol, nunca antes expuesta. Símbolo de la figura materna, la araña es en realidad portadora de significados duales y contrastantes: encarnación de una inteligencia extrema, figura protectora que mantiene a sus crías construyendo una casa y asegurándoles comida; pero también una presencia amenazadora e inquietante, una expresión de hostilidad, hasta el punto de que Louise dijo: “En la vida real me identifico con la víctima, en mi arte soy el asesino”.
De especial impacto es la serie de dieciséis impresiones digitales sobre tela Do Not Abandon Me (2009-10), nacida de la colaboración con la artista británica Tracey Emin (Margate, 1963), de la que toma el título la exposición. Es un proyecto que da testimonio de la profunda empatía entre los dos artistas, así como de la fuerza comunicativa que ambos emplean en su trabajo. Peaux de lapins, chiffons ferrailles à vendre, también expuesta en la planta baja, es una de las últimas obras de la serie Cells, palabra que juega con sus múltiples significados, célula o célula, refiriéndose a todos los organismos vivos, pero también al aislamiento. . En el interior de la celda, Bourgeois inserta elementos escultóricos que recuerdan su historia personal y familiar, como el cuello de piel, las bolsas de tela color carne y las pieles de conejo: elementos atribuibles a los genitales femeninos y al vientre vacío, así como, más literalmente , a los animales cazados y criados por miembros de su familia.
El Istituto degli Innocenti, en el complejo diseñado por Filippo Brunelleschi, acoge finalmente Cell XVIII (Retrato), una obra de fuerte impacto visual en poderosa resonancia con la historia y la colección del lugar, comisariada por Philip Larratt-Smith con Arabella Natalini y Stefania. Rispoli, donde las obras de Bourgeois parecen buscar el aliento dejado por cientos y cientos de niños abandonados y de madres en dificultades que vivieron en los mismos entornos a lo largo de los siglos. Ambas exposiciones permanecerán abiertas hasta el 20 de octubre de 2024.
