La gran exposición sobre los prerrafaelitas, prevista hasta el 30 de junio en el Museo San Domenico de Forlì, acogió durante los dos días del lunes y martes un taller reservado a un grupo de posgraduados compuesto por 12 estudiantes de doctorado de la Universidad de Yale y 6 estudiantes de doctorado. estudiantes de la Universidad de York, coordinados por algunos de los curadores de la exposición, en particular Liz Prettejohn, jefa del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de York, Peter Trippi, ex director del Museo de Arte Dahesh y Tim Barringer, Paul Mellon Profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Yale.
Además de visitar la exposición, el grupo tuvo la oportunidad de conocer a algunos de los principales expertos del sector, como Morna O’Neill y Andrea Wolk Rager, estudiosos del arte británico del siglo XIX de renombre internacional.
Con motivo del seminario que tuvo lugar ayer por la tarde en la sala roja del Museo San Domenico, se unió al grupo Gianfranco Brunelli, director de la exposición, quien destacó a los estudiantes las innovaciones científicas de la exposición. Es decir, en primer lugar su periodización: no sólo la primera y la segunda generación de los prerrafaelitas (la de Rossetti y Burne-Jones, la de Millais y Leighton y Watts), sino también la tercera que con Ricketts y Shannon alcanza la años 20 del siglo XX. Luego la comparación entre las distintas fases del movimiento y el arte italiano desde el siglo XIV al XVI.
“Esa comparación, la lección del Renacimiento italiano y una vez más la influencia de los prerrafaelitas en el arte italiano de finales del siglo XIX y principios del XX – recordó Brunelli – son, en definitiva, una mirada a las relaciones entre generaciones que atestiguan cómo las Concepto de tiempo, la relación con nuestro pasado cambia nuestra percepción del presente y del futuro. Elegir un pasado como modelo de justificación de un presente significa reinventar ese pasado mismo. No cierres la historia. No eran pasados de moda. La suya no fue ni una revolución conservadora ni una revuelta reaccionaria. Transfirieron el romanticismo al simbolismo, se abrieron al arte, la artesanía y la libertad. Fueron la primera vanguardia, el primer movimiento que allanaría el camino para el siglo XX europeo.”
Al final del encuentro de ayer, Brunelli y los profesores acompañaron a los estudiantes a ver el Hebe de Canova, símbolo y obra más valiosa de la pinacoteca cívica.
